L'icule Arts

Afin de combler un moment entre l'homélie et l'offertoire ce matin, j'avais besoin d'une idée de thème, mais n'avais pas le goût de l'inventer. La page contenant la partition de l'Alleluia se trouvant encore sur le lutrin, l'idée m'est subitement venue de tourner cette page à l'envers, puis de voir où ça me mènera. La voix de basse, se retrouvant ainsi au soprano, contenait des intervalles un peu trop grands pour un thème, alors j'ai choisi de plutôt lire l'ancien soprano, maintenant à la basse, et de fabriquer une harmonie au vol, tout en utilisant une régistration colorée. C'était simple, facile, et même efficace. Je le referai de temps en temps! ☺

Décidemment, c'est bien plus tôt que j'aurais dû apprendre à utiliser les multi-matériaux dans Blender, cette possibilité que j'ignorais d'attribuer des textures différentes d'une face à l'autre du même objet.

Mon intention était de limiter l'application d'une image à une seule face d'un objet, et j'étais un peu perdu entre les dépliages UV, le rendu en mode texture à l'écran sans matériel, qui se fait indépendamment et différemment du calcul de l'image. Pour le calcul de l'image, il faut un matériel, soit avec l'attribut TexFace et sans besoin de texture, soit un matériel avec une texture explicite utilisant une image et un projection UV. Dans le dernier cas, en cochant Clip, je pouvais limiter le rendu à une seule face au calcul de l'image, mais dynamiquement à l'écran, toutes les faces garnies. De plus, je ne comprenais pas la relation entre l'image utilisée dans un dépliage UV, et l'image associée à la texture explicite.

Oh, je ne maîtrise pas encore tous les aspects de la chose, loin de là, mais au moins, je me sens un peu moins perdu qu'avant! En particulier, j'ai compris que pour limiter mon effort, une image (ou toute texture) à poser sur une seule face doit être au moins la seconde texture, parce que la première fournit automatiquement la texture implicite pour toutes les faces non autrement spécifiées.

This image circulated on the net, maybe one month ago. The puzzle is to count the number of different squares it contains. I think there are 40 of them. Do you see them all? (I get 8 half-size, 16 + 2 normal size, 9 double size, 4 triple size, 1 quadruple size.)

The image was initially distributed as a 10228 bytes JPEG, dirtied by gray spots coming from JPEG internal frequency rendering. JPEG is never a proper format for highly contrasted, sharp images like this one. Cleaning it into PNG produced a 240 bytes file.

Coïncidence amusante. Avant-hier matin, j'ai pris deux photos de l'ensemble d'armoires où je laisse des partitions et autres objets à Saint-Jean-Baptiste, avec l'idée de les assembler à l'ordinateur ensuite. Il n'était pas possible que je prenne assez de distance pour pouvoir prendre une seule photo, et même là, j'ai dû monter dans un escalier pour prendre des photos un peu en plongée. De retour chez moi avant-hier soir, dans Gimp, à l'aide de transformations trapézoïdales et autres petits ajustements, en tâtonnant un peu mais pas trop, j'ai fait un assemblage sommaire, suffisant pour l'usage que je voulais en faire.

Puis hier matin, Jean Schurger, avec qui je travaille, avait lui aussi un problème d'assemblage de photos prises chez lui, et en utilisant Hugin pour y parvenir, m'a rappelé l'existence de ce programme. Ce matin, après avoir récupéré, à l'aide de PhotoRec, les images déjà effacées dans la mémoire mon appareil photo, j'ai tenté le même assemblage avec Hugin, et qui en a fait un travail d'un intérêt comparable, mais bien plus facilement!

En fait, je découvre avec agrément que Jean est plein d'idées et de ressources. Un peu plus tard en journée, nous avons eu besoin d'une loupe, que nous n'avions pas. Presto, l'appareil photo à la rescousse: la possibilité offerte, par l'appareil même, de rapidement magnifier une photo juste prise, a comblé le besoin avec rapidité!

Auparavant, il m'était impossible d'écouter de la musique tout en travaillant; je finissais invariablement par abandonner le travail et écouter la musique plutôt.

Il y a quelques années, toutefois, après que Olivier Bélanger m'ait fait comprendre et apprécier la musique électro-acoustique, ce qui m'a amené à un poste de radio Internet qui ne diffuse que de la musique de style « Ambient ». j'ai découvert que cette musique essentiellement répétitive, méditative, se mariait fort bien avec les travaux de programmation fastidieux ou routiniers comme, par exemple, la programmation en Java ☺. Je me suis apprivoisé à l'habitude de cette musique en travaillant.

Plus tard, Jacques Boucher m'a fait découvrir un autre poste dédié à la musique d'orgue. Il est plus difficile de me concentrer sur la travail malgré le plaisir de ce qui j'y entends, mais j'y parviens assez bien maintenant. En fait, je me promène essentiellement entre ces deux postes.

Lorsqu'une musique attire particulièrement mon admiration ou ma curiosité, je retourne à l'écran de Rhythmbox afin de pouvoir identifier le compositeur, le titre, ou l'interprète; j'ai découvert bien des perles de cette manière. Il y a des contre-intérêts aussi; pour l'orgue en particulier, à l'occasion d'une pièce particulièrement massacrée, il m'arrive d'avoir la curiosité malsaine de l'interprète.

C'est ainsi que j'ai souvent aperçu le nom de Virgil Fox, pourtant connu, mais que je n'avais pas eu l'occasion d'entendre auparavant. Nul doute que sa technique est impressionnante, mais les prestations qu'il donne tiennent du marathon, c'est difficilement musical. Un jour où j'avais particulièrement l'appétit d'entendre de la musique d'orgue, j'ai hésité entre demeurer sur le même poste ou fuir l'une de ses interprétations. Je me suis fait une raison en trouvant un avantage au fait qu'il jouait si vite: en bout du compte, la souffrance durerait moins longtemps!

Il vient tout juste de me refaire le coup. La Fantaisie et Fugue en do mineur, de Bach, commence par une longue pédale sur do. Or, ici, par-dessus le 16 pieds, il avait registré une Grosse Mixture avec une tierce (majeure) bien présente, qui jurait immédiatement avec le long mi♭ à la main droite, et tout le reste en fait. Cela m'a distrait au point d'aller voir qui pouvait avoir autant de mauvais goût. Virgil Fox, bien sûr, évidemment!

Pour le temps pascal, au Gésu.

De Bach, François nous présente d'abord les trois mouvements de la Pièce d'orgue en sol majeur. La régistration a attiré plus spécialement mon attention. Pour le premier et le troisième mouvements, François choisit une alternance sur deux orgues, en forme d'écho, plutôt inhabituelle, mais bien appropriée. Quant au second mouvement, il le joue ample et volumineux, très meublé d'anches, pour un bel effet. Le troisième mouvement étonne de plusieurs manières. Comme presque toujours pour cette Pièce, il m'a semblé trop rapide, mais pas aussi excessif qu'à l'habituelle. L'écho utilisait le tremblant sur anches douces, je ne sais pas encore si ça me surprend plus que ça me plaît. Pendant ce temps, la pédale martelle un 32 pieds acoustique qui rappelle davantage une percussion qu'un fondement harmonique. Quoiqu'il en soit, toutes ces originalités maintiennent sûrement l'intérêt.

Puis, de Camille Saint-Saëns, il a d'abord joué le Prélude et fugue en sol majeur, puis celui en do majeur. Ces pièces, nouvelles pour moi, étaient harmoniquement plus fournies et difficiles que ce que j'en entends habituellement. Le débit dépasse à l'occasion la capacité de la nef a bien séparer tous les sons, j'ai parfois eu l'impression que toute l'enceinte servait en quelque sorte de buffet étendu; bizarrement, il faut alors davantage méditer la musique, que l'analyser. En fait, je écouterai ces pièces à plusieurs reprises pour bien m'y apprivoiser. J'envie le récitaliste qui, par la force et le courage de la pratique, connaît et comprend profondément tout ce qu'il joue.

Le concert a attiré une vingtaine de personnes à peine, et quatre d'entre elles faisaient déjà partie de l'organisation. François nous a préparé un programme substantiel; ça me désole toujours de voir tant de travail échoir sur un si petit nombre de gens. Belle consolation dans cette infortune, Raymond Daveluy nous a fait l'honneur de sa présence: pour un, j'ai eu grand plaisir à le revoir.

Accessoirement, le fait de me rendre et d'assister à ce concert m'a fait grand bien, puisque pendant un petit moment, j'ai eu l'impression d'être en vacances. ☺

Illusion accoustique étonnante, pour mes amis musiciens!

And the beat goes on…forever? Hip-hop music is usually around 80 beats per minute (bpm). Pop music is faster, around 120 bpm, and dance music can be anything from 120 up to around 200 bpm. But what if you had a beat that kept speeding up forever? How fast could you possibly get without it just becoming a blur?

Ce matin, la musique était approximative en quelque sorte. Juste avant l'office, on m'a donné les partitions d'un ordinaire de messe inconnu pour moi, que je n'ai pas donc pas eu le temps de regarder ni même d'entendre. Je l'ai découvert en le jouant. Ça me fait bizarre, par exemple, d'introduire à l'orgue un Gloria festif, sans avoir idée à chaque mesure du contenu de la mesure suivante…

C'est plutôt exceptionnel, mais quand même, ça se produit plus souvent qu'auparavant. Il y a quelques années, j'aurais été envahi par la panique dans des circonstances analogues, j'aurais probablement refusé de même essayer.

Alors que maintenant, j'improvise un accompagnement pour les couplets du Kyrie ou la Préface que le prêtre chante, sans trop savoir quelles paroles il va utiliser ni quel air il va inventer. Chaque prêtre invente différemment; mais à la longue, j'apprends les habitudes de chacun, et finalement, je prévois plutôt bien ce qu'ils vont faire. Par contre, l'un des animateurs ne lit pas la musique, et retient difficilement les airs; il improvise plus ou moins le Refrain et la Psalmodie des Psaumes, et souhaite que je le suive. C'est trop difficile pour moi, j'insiste maintenant pour un moment de pratique avant l'office. Oh, il invente encore, mais il invente moins! :-)

Mais c'est exceptionnel. Généralement, les animateurs sont fiables, et solides dans leurs chants. Quoiqu'il en soit, certains commencent à se fier un peu trop à ma capacité d'adaptation. Un jour, ça leur jouera un vilain tour…

Noah Friedman me signale Symphony n. 6 - movement 1, une transcription intéressante de Beethoven par Liszt. Je ne savais pas… Noah écrit:

Liszt transcribed all of the Beethoven symphonies for solo piano. No mean task. Cyprien Katsaris' performance is so amazing that I can't enjoy full orchestra performances anymore—especially the Pastorale, to which Katsaris apparently restored some passages which Liszt skipped because they thought they were too difficult.

Among the many reasons I now prefer the Liszt transcriptions is that I think many details of the score are easier to hear than when listening to an orchestra.

Nina et les autres, voici la partition et un audio, faites m'en une Offertoire! ☺ (Thanks, Han-Wen Nienhuys, for remembering me this.)

Dubstep dance / Unleash Your Fingers: Musique, gestuelle et infographie plaisantes! ☺ [Thomas Bushnell (BSG), thanks for the link]

Transféré de Art Jonak — Anatomy of Baggy Pants Wearing Guy… :)

Bach Panther

Transféré de David Linn: Noël, Jazz, chant — original tout ça! — What Child Is This

An email signature which astonished and seduced me, the first time I saw it, years ago, in 1996! Markku is the author of the Enscript program. I found it elegant for a variety of reasons: it is short as per the net etiquette, it is a working PostScript file, it is quite related to Enscript itself and Markku's competence, and it creates a nice picture, a bit like Marku creates nice programs. Here it is:

%! - Markku Rossi        mtr@ngs.fi
%--------------------------------------------------------------------------
/d{def}def /t{translate}d /r{rotate}d/F{0 0 moveto 0 10 rlineto stroke 0 10
t }d/P{22 r}d/M{-22 r}d/S{gsave}d/R{grestore}d 240 90 t/E{dup 1 eq{F}{dup 1
sub E E M S M E P E P E R P S P E M E M E R pop} ifelse} d 5 E pop showpage

Transféré de David Linn (donc, un ami d'un ami): Amusant et entraînant, en effet! — We Found Love - Rihanna A Cappella Cover

This fellow did one drawing per day for nine years. Knowing about nothing at start, it's fun seeing the evolution as years go. (via Dominic Savoie)

Je m'offre le plaisir de quelques heures en présence de toiles d'André Vaudrin. André m'en explique quelques-unes. On retrouve toujours des thèmes et des récurrences méthodologiques, différents dans chaque exposition. C'est un peu triste qu'il y ait si peu de trace, sur le Web en tous cas, de ses travaux passés. Ça serait intéressant de tout comparer, et d'apercevoir ainsi le chemin qu'André choisit de parcourir.

À travers des thèmes pourtant variés, il y a plusieurs constances techniques. Tiens, juste au niveau de la couleur, cette fois-ci, nous avons cette fréquente césure simple ou double en niveaux de gris; cette palette réduite de couleurs froides ou neutres, presque toujours flanquées de cet unique rouge pourpré, profond, obsessif, violent; ce rayage ou brossage de la couleur en avant-plan qui égratigne et donne du mouvement à fois.

Sleep — Quite interesting, even if not as moving as his Lux Aurumque.

Stop-Motion Music Video — Images, musique, esprit : tout-à-fait sympathique. ☺

De Clément Janequin, quelle délicate musique, quand même! ☺ (merci, Jean-Gabriel!)

Danse et musique! (via ze frank)

Lorsque je passe au métro Berri-UQAM, une fois par semaine, et que j'attends la rame qui va vers Honoré-Beaugrand, j'observe les publicités et nouvelles projetées sur l'écran qui se trouve de l'autre côté !

Et de semaine en semaine, je demeure fasciné par la qualité, l'ingéniosité, le dynamisme, l'équilibre, dans les animations qui font la transition entre les nouvelles, et plusieurs autres aussi, dans les textes ou l'assemblage des nouvelles proprement dites.

Est-ce là l'oeuvre d'un seul créateur infographiste? Ou d'une équipe dirigée par un artiste principal? Je me sens pas mal curieux des méthodes qui ont pu favoriser de tels résultats…

Isabelle Demers is just showing us her new Web site presentation. I very much like her interpretation of the Prokofiev's pages given in the initial example — she wrote the adaptation.

Quite amusing for me, despite she has access to a lot of organs worldwide, in the main photos (and the musical excerpts), she elected to sit or bow precisely at this instrument I play every Sunday (a quite interesting one, I'm very lucky!).

I never really met Isabelle in person [we did in 2012-01, however]; we communicated initially through letters left on the organ bench, and electronically afterwards! ☺.

Pour la liturgie du dimanche à Saint-Jean-Baptiste, nous avons deux messes, la musicale et la familiale (je m'occupe de la seconde).

La messe musicale est animée par Jacques Boucher, un récitaliste d'envergure, qui est en même temps un organisateur versatile et dynamique. La musique de cette messe est en même temps liturgique et d'une grande qualité d'interprétation, les animateurs sont généralement des professionnels (ou futurs professionnels) en chant.

La messe familiale utilise des animateurs issus de la communauté, et les chants proviennent généralement d'échanges avec d'autres communautés chrétiennes francophones (Taizé, Gouzes, et beaucoup d'autres). Certains chants, toujours liturgiques, sont assez rythmés, et parfois accompagnés à la guitare. Légèrement moins à mon goût, puisque je suis un tantinet puriste, mais sympathiques quand même, et bien accueillis.

Hier, exceptionnellement, aucun animateur n'était disponible, alors notre curé (qui aime chanter) a lui-même garanti l'animation musicale pour l'ordinaire. Jay Kaufman nous accompagne depuis peu à la trompette. Alors, pour les autres moments, j'ai trouvé quelques pièces dans un recueil assemblé par Délépine en 1908, en plein mouvement romantique en ce qui concerne l'orgue, et qui m'ont semblé adaptables pour orgue et trompette, et assez faciles pour que le trompettiste les apprivoise avant l'office. J'ai choisi deux pièces méditatives pour l'offertoire (A. Georges) et la communion (J.Guy Ropartz), et une pièce un peu plus brillante (S. Rousseau) pour la sortie.

En prévision d'une prochaine fois où il y aura trompette et pas d'animateur (et aussi au cas où, qui ne s'est pas produit) où le trompettiste n'ait pas aimé la musique romantique, j'ai aussi choisi cinq pièces du Magnificat en ré, dans le Livre d'Orgue de Montréal, un important recueil de musique (on peut trouver plus d'information et quelques exemples musicaux en fouillant un peu, dont celui-ci), et qui était sûrement joué en Nouvelle-France, à Montréal. La trompette s'y ajouterait facilement, à mon avis. Ça me touche de rejouer de la musique de cette époque, et d'ici.

Olivier Bélanger a récemment publié la Radio Pyo, à laquelle vous pouvez souscrire via votre capteur Internet préféré (j'utilise Rhythmbox). On peut trouver un lien vers la radio dans la page de Pyo (Python digital signal processing module). Évidemment, il faut aimer ce genre de musique — on ne faisait sûrement pas comme ça à l'époque baroque! ☺

La musique diffusée est engendrée en temps réel par l'exécution de scripts Python utilisant Pyo. La jolie chose, comme ces scripts utilisent généralement des générateurs aléatoires pour organiser le détail des compositions, la même pièce est rendue un peu différemment, chaque fois qu'elle est jouée.

Hier, en répétition pour la longue cérémonie de ce soir, l'une des partitions que l'on m'a fournies était assez difficile à décoder. J'imagine facilement une photocopie de n-ième génération, le fond des feuilles étaient une sorte de gris foncé et irrégulier, un peu comme si les feuilles avaient été salies (ou peut-être même originalement colorées). De plus, probablement dans l'histoire des photocopies successives, des annotations harmoniques d'une autre tonalité ont été tracées au plomb, avec des ratures sur les originales, ce qui amenait bien plus de confusion que d'aide.

Alors, j'ai choisi de nettoyer ces copies avec GIMP, autant que possible. Voici les étapes parcourues pour y parvenir.

• Après avoir digitalisé ces copies en bonne précision, j'ai d'abord fixé des seuils pour éliminer une partie des divers niveaux gris qui salissait les images.
• En un second temps, j'ai éliminé toutes les annotations manuscrites, les artéfacts de brochage ou de perçage, et les diverses bordures provenant de mauvais positionnements dans les photocopieurs.
• En un troisième temps, j'ai patiemment effacé les ratures, en tentant (avec un bon succès) de conserver les annotations initiales.
• Les images à ce moment étaient toutes fortement tramées (point noirs de divers diamètres sur fond blanc) pour former les niveaux de gris apparents, mais ces gris tramés ne pouvaient être éliminés par les seuils plus haut, à cause du fait qu'ils sont effectivement causés par des points tout-à-fait noirs. Pour en venir à bout, j'ai d'abord appliqué un filtre anti-parasites pour éliminer les points trop isolés. (Il est probable, en regard des étapes à venir, que celle-ci aurait pu être évitée.)
• À ce moment-ci, les images étaient plutôt pâles, et certaines régions en particulier. Le tramage limite en effet la capacité d'obtenir un contraste vif. Dans le but de dé-tramer chaque image, j'ai appliqué un flou (un Focus blur, pour être précis), dont l'effet a été de joindre les éléments de trame en lignes ou blobs continus, utilisant dès lors à nouveau des niveaux de gris. Comme mes images avaient été digitalisées en bonne précision au départ, leur aspect visuel n'a pas été altéré par cette étape.
• Les gris étant redevenus réels, et non pas tramés, il m'a suffit d'augmenter le contraste au maximum, et de beaucoup diminuer la luminosité, pour obtenir des images vraiment très lisibles, propres, et tout-à-fait utilisables.

En bout du compte, l'exercice a été instructif, et son succès très satisfaisant.

Il y avait aujourd'hui, pour débuter la série Spirituart à Saint-Jean-Baptiste, un récital de Felician Rosca à l'orgue de tribune, en alternance avec l'Ensemble vocal Quartom, lui-même accompagné par Jacques Boucher à l'orgue de chœur. Jacques m'a demandé d'assister monsieur Rosca, puisqu'il n'avait pas la disponibilité pour le faire lui-même, et j'ai ré-aménagé pour horaire pour que cela soit possible (je suis généralement hors de Montréal à ce moment-là, pour des raisons familiales). C'est de cette expérience d'assistance dont je veux parler un peu ici.

Nous avions environ 30 minutes pour la préparer, interrompus à l'occasion par les techniciens, ou par quelques autres besoins domestiques ou de régie. C'est peu de temps pour comprendre l'organisation générale du concert et la succession des pièces; pour décider, pour chaque partition, de quelle manière tourner les pages, ou leur disposition optimale pour les enlever; pour choisir si les régistrations doivent se faire au combinateur ou au séquenceur, afin que la troisième main nuise le moins possible, physiquement, à l'exécution des pièces. Les notations de régistration elles-mêmes, généralement assez claires, étaient parfois manuscrites de manière vraiment discrète, à la mine pâle, relatives tantôt à la portée du haut ou celle du bas, parfois au moment précis de l'annotation, parfois pour le début de la mesure suivante. Si j'avais eu un minimum de familiarité, sinon avec les partitions, au moins avec la musique jouée, ces notations se seraient probablement précisées d'elle-mêmes.

La plupart des partitions étaient faciles à suivre, mais au moins l'une d'entre elles avait peu de repères rythmiques, et il m'a été ardu de décoder l'harmonie au vol dans une écriture à la fois très modulante et chromatique, dans une musique totalement nouvelle pour moi. Il fallait aussi composer avec la grande nervosité du récitaliste. C'est vrai qu'il avait préparé un programme comprenant plusieurs pièces d'une intense difficulté.

J'ai donc senti une énorme pression tout du long, comprenant qu'une erreur sérieuse de ma part aurait pu ruiner le concert. J'ai fait au moins deux erreurs, qui heureusement, n'ont pas eu de conséquences trop fâcheuses: une page que l'organiste a tournée lui-même (une reprise qu'il a choisi d'ignorer), et le tirage d'un jeu isolé que je n'ai pas fait (l'annotation manuscrite était pratiquement invisible). Évidemment, je suis bien conscient qu'assister un organiste est un effort totalement, absolument insignifiant à côté de celui de jouer les pièces; mais cet humble rôle m'a néanmoins requis une concentration et un stress vraiment intenses, que j'ai trouvé épuisants. Le rôle d'auditeur est beaucoup plus facile!

Si cette expérience doit se répéter un jour pour moi, j'en retiens qu'il faut miser sur plus de temps pour s'y préparer et développer une meilleure familiarité, à la fois avec le musicien, la musique, et les partitions. L'idéal serait, j'imagine, d'accompagner l'organiste plus d'une fois, pendant que lui-même prépare le travail durant ses répétitions préliminaires.

Ce matin, Jean-Gabriel, François, Roxane et Joanie choisissent un ordinaire inspiré de Bach, que je trouve agréable à entendre, et à accompagner.

Joanie, qui chante avec nous pour la première fois (en autant que je sache), annonce publiquement son projet de former une chorale. Après avoir classé les archives de Saint-Louis-de-France, puis de Saint-Jean-Baptiste, et après toutes ces années à l'Épiphanie puis à l'Assomption, j'ai vu que les chorales viennent et vont, au cours des décennies, comme les ressacs de la mer. Alors me voilà curieux d'assister à la naissance de l'une d'entre elles!

La revue Mixtures a récemment publié la première partie l'auto-entrevue de Isabelle Demers. Pour fabriquer cette auto-entrevue, Isabelle avait demandé à ses Amis Facebook, au préalable, quelles questions elle pourrait bien se poser à elle-même. L'idée m'avait passablement amusé, et je lui ai inventé toute une série de questions, en utilisant le ton empesé, snobinard et obséquieux que j'entends trop souvent durant les entrevues. En fait, je trouvais très drôle l'idée que quelqu'un puisse parler d'elle-même en utilisant des formulations si flatteuses et enfarinées, et j'étais certain qu'Isabelle allait bien en rire, et tout reformuler de manière plus raisonnable, ce qui était d'ailleurs très faisable, puisque le fond de mes questions, au-delà de la forme, était sérieux. Une sorte de petit défi que je lui lançais, dans le fond!

Mal m'en prit, et il semble bien que mon sens de l'humour ait complètement échappé à Isabelle, qui a tout lu au premier niveau. Bien fait pour moi! Mes amis m'ont souvent dit que je taquine beaucoup trop, et surtout les gens qui ne connaissent pas mon bizarre sens de l'humour, et que ça me jouera de mauvais tours. On retrouvera vraisemblablement, un moment donné, mon cadavre au fond d'une ruelle! ☺ Quoiqu'il en soit, non seulement Isabelle a cité mes questions telles quelles, dans leur formulation originale, mais elle les a signées de mes initiales. Je ne croyais pas qu'elle allait ainsi se permettre d'échapper à l'idée même de l'auto-entrevue. Somme toute, si elle m'a lu au premier niveau, d'autres le feront sûrement aussi. Parmi les lecteurs de Mixtures, plusieurs ne me connaissent vraiment pas. Alors c'est moi qui ai l'air fou maintenant!

Un clavardage avec Isabelle, aujourd'hui, m'a permis de clarifier tout ça. C'est vrai que nous ne nous connaissons pas beaucoup. Craignant d'irriter ma susceptibilité d'auteur, elle n'a pas oser changer un iota dans mes formulations. C'est vrai que, moi aussi, j'en ai connu des comme ça, vierges offensées dès que l'on ose toucher à leur virgule… (J'ai même connu des informaticiens qui, dans des équipes, ne pouvaient pas tolérer que d'autres améliorent leur code.) Alors, je suis bien forcé de comprendre la réserve d'Isabelle, de l'excuser, et d'en rire. Petite misère!

Morale de l'histoire? Je devrais apprendre à faire plus attention, et mes amis ont probablement raison sur le fait que je devrais avoir l'humour plus prudent. D'un autre côté, oserais-je l'avouer, je n'ai pas vraiment l'intention de m'amender. J'aime mieux continuer à avoir le fou-rire de temps en temps, et l'amusement à fleur de peau. Avec un peu de chance, on continuera à me pardonner… J'espère! ☺

Louis Brouillette nous parle du MOCAQ (manuscrit d'orgue de la cathédrale anglicane de Québec), et illustre sa conférence d'une dizaine d'œuvres anciennes, la plupart anglaises, et quelques italiennes. C'était à la chapelle du Collège Presbytérien de Montréal.

Si l'on soustrait de la faible audience, d'une part la famille de Louis Brouillette, et d'autre part le conseil d'administration des Amis de l'orgue de Montréal, je crois qu'il ne reste guère que Jean-Claude Bournival et moi… Bon, il est vrai qu'il y a une partie de hockey ce soir, et pour ceux qui ne sortent pas, un film de Harry Potter à la télévision. Mais quand même, ça doit être décourageant pour les organisateurs!

♪ Depuis récemment, je tente un nouveau type de pratique, qui favorise la mémorisation précoce de la partition d'une pièce, avant même de l'avoir approfondie. Je me rends compte qu'il m'arrive souvent de jouer des harmonies équivalentes, surtout pour les accords qui ne sont pas pleins, ou encore qui se remplissent par croisement des notes entre les mains et les pieds. Il ne m'est pas facile de totalement respecter l'écriture originale. Mais je vais continuer un moment dans cette direction, pour voir où cela me mènera — pour l'instant, j'ai le préjugé que ça en vaut la peine.

♪ Après ma pratique habituelle du matin, chez Duplicata St-Denis (quelques livres à imprimer!), Marc Sauvé me parle de courants antérieurs à Brian Eno, originant de l'Allemagne en 1968, et qui l'ont influencé, ainsi que beaucoup d'autres styles de musique. Il m'enverra probablement de la documentation là-dessus. Je lui promets aussi mon petit article sur les tuyaux de 64 pieds.

♪ Copie et installation du logiciel pyo de Olivier Bélanger. Ça se passe bien plus facilement qu'avec Ounk (que j'avais zyeuté un peu le [2009-10-11 dim]). Maintenant comme alors, je m'amuse un brin avec les exemples fournis! ☺

♪ Je continue avec bonheur mes humbles pratiques matinales à l'orgue de la tribune. Très agréables aussi, pour moi, ces jeux d'ombres et de lumières dans la nef, et l'effet du soleil à travers les vitraux, dans la sérénité du silence. Probablement l'effet du passage des heures et des saisons: ça me semble toujours un peu nouveau, un peu différent, mais toujours beau.

♪ À la demande de Roxane, qui chantait ce matin avec Martina, Anne-Marie et Maëlis, j'enregistre la cérémonie, et leur transmet ensuite les audios après les avoirs préparés chez moi. Fait cocasse : juste au moment du répons de la doxologie, ce matin, mon pied droit accroche un champignon en passant de la pédale d'expression au pédalier, rendant tout l'orgue subitement muet. Ça surprend! ☺

♪ Il n'est pas utile que je fasse une entrée ici à chacun des mes passages à Saint-Jean-Baptiste, qui sont assez réguliers.

♪ Eh eh! C'est peut-être une astuce ultra-connue, mais c'est nouveau pour moi en tous cas! En passant et en demeurant dans le mode de programmation des crescendos, j'obtiens la possibilité de séquencer 180 combinaisons supplémentaires par niveau de mémoire — puisque chaque crescendo offre 60 étapes à SJB, et que sur les quatre, trois sont programmables. La belle chose est que, contrairement à la pédale de crescendo, le mode de programmation permet de contrôler précisément le passage d'une étape à l'autre. De plus, dans ce mode, les 10 généraux, les 2 tutttis et les rappels demeurent tout-à-fait disponibles. Par contre, dans ce mode, les appels au séquenceur traditionnel ne semblent pas fonctionner.

Au fond, les tuttis ne sont que deux généraux supplémentaires avec quelques propriétés spéciales: ils sont basculables (la combinaison précédente est masquée, mais retenue), et muets (à la console, les tirages ne sont pas physiquement déplacés).

♪ Ce matin, je révise (puis élimine) les audios d'une vingtaine d'offices que j'ai joués, faisant le point, en particulier, sur le style de mes petites improvisations.

♪ Ces généraux programmables ont bien des avantages, mais aussi un léger inconvénient. Quand je tire les jeux un à un, je vois bien ce que je fais, et j'ai au moins une bonne idée du volume sonore qui en résultera. Les pistons ou les boutons, eux, ont tous le même aspect, mais des effets immensément différents. Il est plus facile de se tromper. Je m'en suis rendu compte dimanche, à la conclusion de la doxologie, alors que toutes les anches de l'orgue, y compris les 32 de Pédale, ont fait sursauter les prêtres, l'assemblée, et moi tout aussi bien!

♪ Pour le 50ième du mariage des parents d'Alain, j'ai rejoué l'orgue de la chapelle aujourd'hui, après plus d'un mois. Inhabituel aussi pour moi de me voir offrir du champagne ensuite! ☺

▢ Crayonnage en matinée; je devrais d'ailleurs faire ça plus régulièrment! Et plus tard, de retour à Montréal, Le réseau social, au cinéma.

♪ Pour améliorer le programme which-dtmf que je me suis récemment fabriqué, j'avais ajouté dans mon projet fp-etc un module wave25 récupéré sur l'Internet et qui complétait un peu celui de Python, puis un module Etc.Audio de mon crû, fonctionnel quoiqu'encore squelettique. Je découvre ce soir scikits.audiolab qui remplace avantageusement ces deux modules, que j'élimine alors.

♪ Tout en laissant l'orgue du sanctuaire prédominant, pour le confort des animateurs, c'est ce matin que je commence à y ajouter l'orgue de tribune, de manière encore discrète et complémentaire. J'imagine qu'en étant suffisamment progressif au cours des mois qui viennent, je pourrai offrir un meilleur équilibre à la longue, sans brusquer personne.

♪ Récital de musique ancienne uniquement espagnole, par Matthew Provost au Grand Séminaire, juste avant la réunion administrative annuelle de l'AOM. Musique intéressante, mais quand même étrange: une constante prédominance des anches, qui font de longs récitatifs sur des rythmes souvent obstinés, et militaires jusqu'à la simplicité.

▢ Classement de beaucoup de notes accumulées autour du traitement vidéo. Je porte un peu plus attention au screencasting. Je fais quelques essais: il n'y a guère que recordmydesktop et sa version GUI qui fonctionnent convenablement.

♪ J'ajoute le vendredi à mes pratiques matinales, maintenant que je cesse d'utiliser les vendredis pour réduire ma banque de vacances au boulot. ☺ Pour bien faire ce matin, je nettoie les claviers (j'avais fait la même chose à l'orgue du sanctuaire, il y a maintenant longtemps). On verra si ça tient — on oserait parfois penser qu'un ou deux étudiants en orgue, parmi ceux qui pratiquent régulièrement à la tribune, ne tiennent pas leurs mains minimalement propres.

▢∑ link Dans la lignée de la visite que je viens de refaire à NumPy, je jette un coup d'oeil à matplotlib pour le 2D et à Mayavi pour le 3D. Ça me semble vraiment excellent, tout ça; je suis impressionné. Qui plus est, à l'intérieur d'un outil que je me suis récemment fabriqué, les possibilités interactives de matplotlib m'ont permis d'ajouter sans peine la vérification visuelle de l'analyse spectrale de fragments sonores.

♪ Bon, exit vers le recyclage, toutes ces partitions d'accompagnement de Psaumes, du temps où j'étais adolescent, et retrouvées avant-hier. C'est vrai qu'il s'y trouve quelques agréables trouvailles, mais l'ensemble est entaché d'erreurs harmoniques ici et là. Oh, j'ai certainement vu bien pire ailleurs; mais ça n'est pas une raison!

♪ Au moment de ma pratique matinale, je retrouve plusieurs documents que j'avais dactylographiés autour de 1964 environ, et accompagnés de partitions manuscrites. Cela m'amuse de me revoir, tout méticuleux pour ce qui concernait l'orgue de l'Épiphanie, et laborieux dans le choix de mes harmonies — que je sais maintenant improviser sans effort. Bon, je jette toute ça. Sauf plusieurs conseils, dictés par Marguerite Bourdon-Ratel (femme admirable et attachante!), quant à l'accompagnement du chant grégorien. Sauf aussi, du moins pour un moment, une série de partitions gentiment écrites par un chantre, au collège de l'Assomption, pour sauvegarder mes accompagnements de Psaumes aux messes du matin.

♪ Ce matin, j'ai pris mon heure de pratique pour plutôt me programmer quelques généraux avec un intention de permanence, dans le niveau de mémoire que Jacques laisse à ma discrétion. C'est très commode que l'orgue du sanctuaire possède ses propres généraux et son propre rappel, à la console de la tribune. Je ne sais pas s'il y a une sagesse dans ce domaine, alors j'y suis allé au pif, de la manière suivante. Aussi bien pour les généraux du sanctuaire que ceux de la tribune, j'ai réservé ① pour les accouplements usuels sans aucun jeu (lorsque je veux ensuite compléter une régistration à bras) , ② pour les flûtes ou fonds doux, ③ pour des fonds plus présents, ④ pour les anches, ⑤ pour un presque-tutti, et ⑥ pour des jeux décoratifs (célestes et salicionaux — Pour accompagner le chant des religieuses!, aurait dit Guy Roy). Dans chaque cas, tous les claviers ont à peu près le même caractère, mais avec des amplitudes sonores différentes. Ça devrait amplement suffire pour la liturgie.

♪ Je reçois Jean-Paul à Saint-Jean-Baptiste. Oh, nous avions convenu d'une visite il y a bien des mois déjà, mais les horaires n'avaient pas été favorables jusqu'à présent. Me voilà content de pouvoir enfin remplir cette promesse.

♪ Seconde itération sur le découpage du récital qu'Isabelle Demers a donné, le [2010-08-11 mer]. Comme elle désire le rendre disponible, je cherche à faire un peu mieux. Ma façon de vouloir couper les applaudissements est un peu trop violente, mais je ne sais pas trop comment bien faire. J'essaie ici de faire des transitions plus douces. Mais Jacques, à qui j'en parle après coup, et qui a beaucoup d'expérience dans ce domaine, me suggère plutôt de considérer que la foule et les applaudissements font partie de la fête, et qu'il ne faut ni la taire ni l'amenuiser. Alors je tenterai probablement une troisième itération un autre jour, lorsque j'aurai un moment.

♪ Pour la première fois aujourd'hui — et dorénavant —, je touche l'orgue de tribune pour la célébration. En fait, je joue l'orgue du sanctuaire à partir de la tribune, question de m'habituer aux délais acoustiques, mais sans les imposer aux animateurs.

▢ Réjean me passe le numériseur qu'il s'est récemment procuré, afin que je fasse des essais de mon côté. Son bureau est en chantier pour des travaux, alors il peut facilement s'en passer une semaine ou deux! J'ai d'abord confirmé, tel que prévu par l'Internet pour ce modèle-là, que Linux ne le reconnaît pas du tout. Alors je l'ai installé sur mon vieux portable Windows. Il semble que, pour les négatifs, il faille enlever la plaque du couvercle et y installer des languettes spéciales n'acceptant que peu de photos à la fois, ce qui me laisse présager que le transfert de milliers de négatifs sera vraiment très fastidieux. Autrement, c'est beaucoup trop sombre, sans compter un manque probable de précision spatiale. Me voilà loin de mon fantasme des plans de contact de mon enfance, où l'on pouvait traiter beaucoup de négatifs à la fois! Bon, je ramènerai l'appareil à son propriétaire, et je devrai réfléchir davantage…

♪ Ce matin, Caroline et Stéphane animent la célébration pour la première fois. J'enregistre le tout et leur rend les MP3 disponibles. En fait, il y a deux semaines peut-être, j'avais enregistré l'office animé par Martina et Roxane, et leur avais ensuite fourni les MP3s résultants, qu'elles ont reçus avec bonheur et enthousiasme. C'est ce qui m'a encouragé à réitérer l'exercice aujourd'hui.

♪ Tout occupé que je suis par mes trois pratiques hebdomadaires à Saint-Jean-Baptiste, me voilà bien silencieux depuis un mois. Et pourtant, il y a plusieurs petites choses amusantes à raconter. Il faudra que je m'autorise quelques minutes pour le faire, à l'occasion.

▢ J'ai rapporté à Montréal deux boîtes remplies de négatifs photographiques, l'oeuvre d'une vie pour Léon Mercier, mon grand-père. J'ai aussi avec moi les diapositives (couleur) de mon père. Il faudrait bien que je numérise tout ça, ce qui risque d'être un énorme travail. Malgré tout, je jette un coup d'oeil sur les numériseurs en plus haute résolution, et en jase avec Réjean. À la suite de notre discussion, il s'en procure un, avant même que je fasse le mouvement de mon côté — mais Réjean attache moins d'importance que moi au support de l'appareil via Linux!

♪ Récital vraiment remarquable d'Isabelle Demers, à Saint-Jean-Baptise, à l'occasion d'un congrès international de facteurs d'orgue (250 facteurs d'orgue, c'est beaucoup de spécialistes dans un seul auditoire!). Un concert très intéressant, et difficile, qu'elle a entièrement donné de mémoire. À la fin, c'en était presque drôle, les applaudissements nourris ne tarissaient pas, même après que l'organiste se soit rassise pour offrir un rappel!

C'est donc pour cet évènement que Casavant a passé beaucoup d'heures, la veille, pour tout accorder et ajuster. Moi qui ai d'abord cru qu'il s'agissait de l'entretien régulier ☺. Aussi, j'ai eu plaisir à revoir Raymond Daveluy, et Rachelle Laurin dont on jouait une œuvre aujourd'hui.

♪ Préparation d'un disque audio pour Chantal R. contenant l'improvisation de Gilles Leclerc sur les thèmes qu'elle lui avait fournis, lors du récital de Gilles au Gésu le mois dernier.

♪ Installation de NtEd 1.10.13.

♪ Premier manque à ma pratique d'orgue du matin, soupir! Lors de la fête amicale hier soir, à la Frat St-François, pour souligner le départ de François et celui de Ruth, ayant soif mais ne voulant pas prendre d'alcool, j'ai pris quelques gorgées, seulement, de thé glacé. Cela a suffit pour lourdement entacher mon sommeil…

♪ Enfin, je crois avoir réussi à réaménager mon horaire de manière à ce que je puisse aller pratiquer à Saint-Jean-Baptiste, avec une certaine régularité. En me levant plus tôt, certains matins où je vais travailler au centre-ville, je peux faire un arrêt d'une heure à l'orgue, trois fois par semaine. Puis, en combinant astucieusement quelques trajets d'autobus, je peux diminuer la pénalité en temps de voyagement supplémentaire. Ça commence aujourd'hui! ☺

♪ Un peu de ménage dans mes nombreuses notes de musique, ce matin. J'en profite pour archiver dans Journal arts 2010-01:2010-06 les six premiers mois de cette année-ci de ce journal. Et j'y ajoute l'entrée du [2010-04-16 ven].

♪ Une petite visite à Micheline Vachon aujourd'hui, conséquence indirecte de notre rencontre du [2010-06-20 dim].

♪ La séparation des pièces enregistrées, samedi et dimanche, demande une bonne quantité de travail et de temps. Heureusement que j'ai décidé à l'avance d'une amplification uniforme, cela me simplifie beaucoup les éditions. Un détail : j'ai constaté que chaque tranche MP3 prend peut-être un centième de seconde au démarrage pour acquérir son amplitude, et ce défaut est audible lors d'une couture. Alors dans chaque cas, je retranche ce centième et répare le joint, parfois en redessinant l'onde, mais le plus souvent en utilisant la fonction prévue à cet effet dans Audacity. Autre détail: c'est avec plaisir que j'expérimente les vertus de l'exportation multiple.

♪ Olivette Cormier et moi sommes présents à l'église de l'Assomption, qui honore Micheline Vachon ce matin. L'occasion de rencontrer plusieurs figures connues, et de réveiller toutes sortes de souvenirs. Entre autres, j'avais oublié cette blancheur lumineuse de la décoration.

♪ Tout l'espace libéré sur mes disques, hier suffit à peine au traitement de l'audio des 24 heures du Banc, et les temps dans Audacity sont prohibitifs : on parle d'une demi-heure à chaque opération. De simples gestes comme un zoom prennent beaucoup de minutes, au point que l'interactivité est complètement perdue. En cherchant d'autres solutions, je me suis rabattu sur le paquetage mp3splt-gtk. Ce dernier limite chaque tranche à 33 minutes — j'aurais préféré une heure — mais au moins, il est maintenant possible de travailler ces résultats. J'ai tout d'abord extrait l'improvisation de Gilles Leclerc à l'intention de Chantal, qui avait fourni les thèmes. Chose promise, chose due! ☺ Plus tard, au besoin de me changer les idées de temps en temps, je traiterai progressivement tout le reste…

♪ En soirée, je passe un moment chez François Boulanger, qui avait organisé chez lui une petite fête toute simple, mais très sympathique, avant son retour en France. C'était son dernier accompagnement aujourd'hui.

♪ Eh bien, j'ai finalement un enregistrement des 24 heures du Banc au Gesù (sauf la toute première heure, à cause d'une erreur de manœuvre). Jean-Gabriel m'avais indiqué que certains de mes enregistrements précédents à Saint-Jean-Baptiste, en MP3 128 KHz, souffraient d'une perte importante dans les aigus. Alors j'ai tout fait en MP3 256 KHz cette fois-ci. Hors de question d'utiliser des formats sans perte comme WAV, la mémoire de l'appareil n'aurait alors pas permis une journée complète d'enregistrement.

De retour chez moi, je me suis rapidement rendu compte que le traitement de tout cet audio demande vraiment une grande quantité d'espace-disque. Il me faudrait trouver un temps pour faire un bon nettoyage, et une réorganisation de mes partitions, pour aménager le nécessaire. Bon, OK! Puisqu'il le faut… ☺

Je constate aussi, après coup, que j'ai tout enregistré beaucoup trop faiblement. Oh, j'avais soigneusement calibré le niveau pendant les essais de régistration préalables par le premier récitaliste. Mais durant cette première heure, l'amplitude sonore de l'orgue m'a surpris, et rendu inquiet quant à la distorsion par saturation, alors avant la prestation suivante, j'ai aveuglément diminué le niveau. Je n'étais pas en mesure de surveiller les jauges, ayant laissé l'appareil loin de moi, en sécurité sur le pupitre de l'orgue — puisque j'allais être absent une partie de la nuit.

♪ Finalement, ces 24 heures du Banc, au Gésu! Je n'ai plus l'âge de passer une journée complète sans dormir (il y a quand même eu deux braves qui ont assisté à l'entièreté du marathon). La petite enregistreuse que je me suis procurée, il y a quelques mois, a pris la relève pendant que je faisais ron-ron. Au total, tous ces organistes nous ont offert une palette bien variée d'œuvres, de styles, d'interprétations et de sonorités — c'était très intéressant pour moi.

♪▢ L'achat d'une nouvelle carte SD provoque un petit jeu de carte SD musicale avec l'enregistreur audio et l'appareil photo, qui voient ainsi leur capacité augmentée. C'est en prévision de l'enregistrement possible des 24 heures du Banc, demain, si j'ai le courage.

▢ Consolidation des photos réparties entre ordinateurs, et copies d'archive sur CD. Ça fait pas mal de transferts, tout ça…

♪ Tant qu'à faire, réorganisation de mon audio par dates, comme pour les images, et copies d'archive sur CD.

▢ Transfert de l'essentiel de mes photos de F-Spot à Shotwell. Mais passer d'une application C# à une application Vala, est-ce tomber de Charybde en Scilla? On verra bien à l'usage. Shotwell ne sait même pas reconnaître les PNG. Mais il est vraiment plus rapide que F-Spot et, dit-on, plus fiable. De plus, il est destiné à prendre plus d'importance dans la future distribution Maverick. Bon, il me reste encore à consolider ce que j'ai entre alcyon et phenix en trouvant le moyen de transférer le moins possible, à éliminer les duplicats, puis fabriquer une archive de sécurité…

♪ Audacity me sert de plus en plus souvent, mais je m'en sers de façon bien élémentaire. Alors, je prends un moment pour me familiariser un peu plus avec l'outil, et plusieurs de ses clés accélératrices. Entre autres choses, l y a de bons articles sur le Wiki qui comparent l'amplification et la normalisation, ainsi que l'utilité du compresseur.

♪ Le filtre de changement de tempo, dans Audacity, est bien commode pour ré-écouter des enregistrements de réunions.

▢ Grrr! En récupérant les photos de l'excursion avec F-Spot, j'oublie de confirmer l'importation, une fois qu'elle semble pourtant avoir eu lieu, ce qui fait que je les perd toutes. Quel UI décevant! Bon, en fouillant un peu, je trouve photorec qui les récupère toutes directement dans l'appareil photo. Le problème résiduel sera maintenant de corriger et réparer la base de données de F-Spot — je n'ai rien trouvé de vraiment utile à ce sujet.

♪▢ Excursion annuelle de l'AOM aujourd'hui, à Québec. C'est l'occasion pour moi d'enregistrer les démonstrations de Benjamin Waterhouse, Dany Wiseman et Robin Côté sur les orgues St-Andrew's Presbyterian Church, St-Sauveur, Holy Trinity Anglican Cathdral et le Musée de l'Amérique Française, et de prendre aussi beaucoup de photos.

♪ J'identifie enfin l'origine des bruits parasites qui polluent mon système de son assez souvent, et dont je parlais le [2010-04-10 sam]. Cela provient définitivement mon téléphone cellulaire. Depuis un bout de temps déjà, je notais la date et l'heure de chaque occurrence. J'éteins rarement le cellulaire, mais aucun bruit ne survient quand il est éteint. J'ai noté aussi que les bruits surviennent au moment précis de l'éteignage et du rallumage, pourvu que je ne tienne pas l'appareil dans ma main. Ou plus précisément, que ma main ne se trouve pas entre le A780 et le mixeur audio que j'utilise.

♪ Ça devient comme une régularité : chaque dimanche, j'enregistre la fin de l'office accompagné par Jacques (dès mon arrivée) et l'entièreté du mien; puis chaque lundi, une réunion d'équipe au travail. Ce soir, j'amène le tout à l'ordinateur, puis scinde l'audio d'orgue en un fichier par pièce. Ça ne vaut pratiquement plus la peine de le rapporter dans ce journal, c'est presqu'un acquis dans mes habitudes.

♪ François Boulanger prévoit retourner en France vers la fin juillet. En prévision de ce départ, et pour me ré-approprier quelques heures chaque fin de semaine, j'ai proposé à Jacques et Ivan que je me limite à l'office du samedi, si Jacques veut bien assumer les deux offices du dimanche. Je devais d'ailleurs rencontrer Jacques à ce sujet à midi aujourd'hui, mais une urgence l'appelle en Abitibi, et c'est plutôt Ivan que je rencontre. Il me suggère plutôt de persévérer au second office du dimanche, et d'abandonner celui de samedi.

▢ Caroline, Yanne, Claire, Nicole et moi nous rendons chez Céline, qui souligne nos anniversaires (Yanne et moi) par un superbe repas. Une belle occasion pour me fabriquer une nouvelle série de photos!

♪ Je jette un coup d'oeil sur Rosegarden, qui semble effectivement intéressant (Dominique, et d'autres, m'en ont parlé). La partie MIDI fonctionne, j'ai probablement un problème de configuration pour la partie ondes, à comprendre plus tard. La documentation, aussi, me semble pleine d'enseignements.

▢ Nicole et moi allons prendre une grande marche au Jardin Botanique, et j'y prends plus d'une centaine de photos. Donc : beaucoup de matériel d'imagerie, quand je trouverai un peu plus de temps pour m'en occuper.

▢ Mes essais en direction du graphisme sont paresseux depuis un moment, mais j'ai l'ombre d'une idée pour tenter de m'organiser une meilleure régularité à ce niveau. Et comme pour tout le reste, il me faudra chercher là aussi une humble constance, et un équilibre.

♪ À l'orgue de l'Épiphanie, j'enregistre la même pièce en utilisant divers formats, fréquences et résolutions, en vue de comprendre et comparer les qualités. Je me fournis aussi plusieurs matériels pour pouvoir m'exercer corrections et collages. Il faudrait aussi que je tente quelques expérience pour l'assemblage de voix prises séparément, j'essaie de me débrouiller pour l'instant, mais il m'aurait été utile d'avoir eu mon métronome.

♪☡ J'enregistre la présentation de MP13. C'est purement vocal, mais tout de même un exercice supplémentaire en traitement ultérieur de signal. Il faudra que je traite un peu de la même manière la présentation de Yves sur Ateliers, dont j'avais sauvé l'audio à partir de mon dictaphone, autour de 2009-12 peut-être.

♪ Seconde série d'enregistrements à l'orgue du sanctuaire de Saint-Jean-Baptiste. Le découpage subséquent dans Audacity me prend un peu moins de temps que les fois précédentes.

▢ Je me procure une Webcam Logitech C600 pour le bureau. L'image est de qualité remarquement meilleure que celle de la Logitech C200 que j'ai à la maison.

♪ De passage à l'Épiphanie, j'essaie l'enregistrement de quelques timbres. Plus tard, lors de l'extraction des pièces avec Audacity, je remarque une vibration bizarre qui se surajoute particulièrement lors de l'usage de la trompette du Grand-Orgue, je présume un artéfact de la codification MP3. Il faudra que j'expérimente davantage à mon retour la semaine prochaine.

♪ Ce matin, je fais l'expérience d'enregistrer la fin du premier office, où Jacques et un trompettiste jouent à la tribune, et l'entièreté du second, que j'accompagne à l'orgue de chœur. Je m'exerce plus tard avec Audacity, dans le but de placer chaque pièce dans un fichier séparé. Je me rends compte que la perception des équilibres sonores est tout-à-fait différente lorsqu'on s'éloigne de l'orgue. En bout du compte, l'orgue a une douceur bien plus jolie que je ne le pensais. Je constate aussi, avec une surprise amusée, que mes petites improvisations sont plus agréables à entendre, qu'à faire. C'est encourageant! ☺

∑♪ Pour la séparation directionnelle, j'ai essayé toutes sortes de choses. Mon meilleur résultat a été obtenu par la recette suivante. J'ai fait le traitement en petites étapes, à raison de 86 étapes par seconde. À chaque étape, j'ai divisé la puissance du canal de gauche par la puissance du canal de droite, et ce, séparément pour chaque fréquence. J'ai retenu les puissances des deux canaux lorsque le quotient était situé dans une certaine fourchette de valeurs, j'ai effacé les autres (une fréquence à la fois, et 86 fois par seconde). Puis j'ai reconstitué une nouvelle onde originale pour chaque canal à partir de la puissance spectrale. Maintenant, pour établir la fourchette, j'ai fait une passe de préparation pour obtenir une distribution de la valeur des quotients, puis j'ai établi cinq fourchettes (cinq est un paramètre) couvrant l'ensemble des valeurs du quotient, de manière à avoir une probabilité égale pour chacune. J'en ai tiré cinq fichiers audio stéréo, chacun correspondant théoriquement à une directionnalité différente, si l'on ne considère que l'amplitude comparative de chaque composante fréquence.

Mon frère Gilles, à qui j'ai parlé de la chose par courriel, m'a prédit (à mon étonnement!) que j'obtiendrais pour chaque canal un effet de flanging assez important. C'est effectivement ce que j'observe. Par contre, manière de preuve, si je fais jouer simultanément mes cinq audios stéréo, tous les flangings s'annulent et j'obtiens très fidèlement l'enregistrement original. Si je trouve le temps un moment donné, je ferai d'autres essais, en séparant selon la différence de phase entre les deux canaux, pour chaque fréquence. Probablement aussi en ajustant la différence de phase en fonction de la fréquence, de manière à mieux représenter un délai. Je verrai bien. Chaque essai représente quand même beaucoup de calculs!

∑♪ Je me suis intéressé à la séparation directionnelle d'un enregistrement stéréophonique — par exemple, quels sons proviennent de 30 degrés à droite, de 50 degrés à gauche, etc. Travailler directement sur l'onde n'est pas facile, c'est la combinaison de tout ce qui provient de partout. Alors, en vue de quelques expériences dans le domaine des fréquences, j'ai papillonneé un peu dans mes bouquins autour des transformées de Fourier. C'est plutôt loin, tout ça! ☺ Je sonde un peu, aussi, ce que Python et R offrent pour le traitement de fichier .wav, et les traitements mathématiques ultérieurs. Après avoir regardé un peu, trop rapidement peut-être, R semble offrir une meilleure avenue pour l'exploration, et Python plus tard pour un outil interactif mieux verni, si jamais je me rends jusque-là . Étant donné mon peu de temps libres, ça risque de s'étaler pas mal dans le futur, puisqu'il y a beaucoup de choses à apprendre et à tenter dans ces directions-là. (Bon sang! Il y a tellement de choses intéressantes alentours, sûrement de quoi occuper plusieurs vies!)

♪ J'examine un peu la documentation de Audacity, ce matin. C'est assez vaste comme outil, ça me prendra du temps pour en faire le tour!

♪ Conférence illustrée de Yves Préfontaine, au Grand Séminaire, sur l'œuvre de Jehan Titelouze. J'enregistre le tout avec sa permission (quoique j'aie oublié de déprogrammer le démarrage et l'arrêt automatique selon la détection du son).

▢ Je révise l'apparence de mon extension Chrome ref-select pour rendre le popup plus sobre, sans couleur. Ça faisait un petit bout de temps que je désirais faire ce changement!

♪ Pour me familiariser avec mon nouveau jouet, j'enregistre mon accompagnement sur l'orgue de la chapelle, et transfère le tout à l'ordinateur ensuite, dans l'intention de regarder ça de plus près quand je trouverai un moment.

♪ À l'occasion, quoique plutôt rarement, de forts bruits sortent du système de son relié à mon ordinateur, et ne durent que quelques secondes, sans me laisser assez de temps pour réagir et comprendre. Peut-être l'une des cartes de son capte l'effet d'un appareil quelconque dans notre quartier? Or, dans le fichier sonore enregistré à Joliette hier, donc fort loin de chez moi, je découvre avec surprise les bruits en question. (Pour produire ce fichier audio, j'ai extrait quelques secondes du fichier total, puis nettoyé ce qui venait du restaurant). Comme j'ai transféré ce fichier via le montage, sous Linux, de la carte SD du Zoom H2, ni mon système audio ni les cartes de sons ne sont impliqués. Les bruits proviennent de Joliette! Comment est-ce possible? Le problème se transporte donc avec moi? En y réfléchissant, je commence à soupçonner mon téléphone cellulaire… Autre étrangeté, un examen de l'onde sonore qui précède la montre assymétriquement biaisée, hors du zéro moyen. Quelqu'un saurait-il reconnaïtrait ce dont il s'agit?

♪ Avec mon père, dans un restaurant à Joliette, j'enregistre notre conversation pour nous amuser, et un peu avec l'idée de préparer un document sonore pour Gilles. De retour chez moi, je cherche à trouver, mais sans grand succès, des outils pour éliminer ou réduire le bruit et les conversations environnantes. Ça semble être un problème difficile.

En y réfléchissant, voilà un nouveau mystère: à savoir comment des micros si rapprochés l'un de l'autre (dans le Zoom H2) captent la stéréophonie. Je croyais, à ce sujet, que la différence de phase était bien plus importante que la différence d'amplitude. Dans ce cas-ci, il n'y guère que la directionnalité des micros pour induire une différence d'amplitude, et la différence de phase ne peut pas être significative. Si c'est bien le cas, alors il me semble, du moins à priori, que cela rend moins difficile la localisation d'une source via une comparaison spectrale des deux canaux. Intéressant comme problème ou projet!

♪ Bon, j'ai rapidement cédé à la tentation, et me suis procuré un Zoom H2, tel que mentionné par Marc hier. Je prends un moment en soirée pour me familiariser avec ce nouveau jouet! ☺ En fait, le goût m'en étais venu il y a déjà un bout de temps, après avoir vu Michelle Quintal faire usage d'un enregistreur de ce genre pendant la préparation d'un récital, l'outil m'avait alors semblé commode.

♪ Aventure inattendue aujourd'hui. Marc Lavallée me contacte au sujet de ce journal, et de l'entrée du [2010-02-21 dim]. (J'avais rencontré Marc au CMIC, autour de Alain Ambrosi, il y a bien des années; puis plus tard lorsque j'avais concocté quelques cours Python pour le SRAM.) Il a la gentillesse de me mentionner l'outil midirecord de Tuomas Airaksinen, capable de surveiller en permanence l'entrée MIDI et d'écrire chaque pièce ou fragment joué dans des .mid différents, pourvu qu'un peu de silence les sépare.

C'est déjà très bien, mais midirecord semble incompatible avec aconnect. Alors j'écris au Tuomas ce matin, et lui parle de l'idée de ré-implanter dans arecordmidi le mode surveillance de midirecord. À peine une demi-heure plus tard, et à ma surprise, il m'envoie une version de arecordmidi qu'il avait déjà modifiée exactement dans cette direction-là! Et voilà, ce soir, cette mécanique de surveillance du claiver est maintenant installée sur ma machine, et risque de l'être en permanence! Bon, il me restera plus tard à discrétiser temporellement la musique obtenue, mais ça, c'est tout un projet en soi. On verra! ☺

♪ Profitant de nos échanges, Marc attise mon intérêt pour un enregistreur de qualité musicale, et me parle des modèles H2 et H4N de Zoom, dont le prix semble raisonnable pour la qualité fournie. Il est bien possible que j'examine ça de plus près!

♪ Depuis plusieurs mois maintenant, j'ai appris à travailler en écoutant de la musique, mais uniquement électro-acoustique (style Ambient) : je me savais incapable de ne pas porter mon attention à la musique plus qu'au travail, avec de la musique plus traditionnelle. Aujourd'hui, je tente l'expérience d'y revenir. Bon, la musique pendant le travail, ça n'est pas la productivité maximum (en particulier avec la musique romantique), mais aucun doute que c'est super-agréable!

♪ Jacques me confie la répétition préalable avec les chanteurs de la messe de Pâques. Ensuite, durant l'office, nous tentons une expérience : là où alternent refrains avec la foule et couplets avec les animateurs, l'orgue de choeur a joué tout du long, actionné par Jacques (en même temps que l'orgue de tribune) durant les refrains, et par moi seul durant les couplets. De cette manière, à mon oreille du moins, il n'y a pas vraiment eu ces ruptures du rhytme que nous avions constatées jeudi, et que j'attribue aux délais acoustiques. J'imagine que dans le sanctuaire, un étage plus bas, cette façon de procéder puisse amener un meilleur confort pour les animateurs. Il reste encore cette sorte d'écho venant de l'orgue de tribune, qui doit théoriquement être moins perceptible pour la foule, dans la nef, mieux située entre les deux orgues.

♪ Six heures d'affilée à l'orgue! D'abord en répétition pour l'office de Pâques (demain) avec un quatuor d'universitaires en chant, puis en répétition pour l'office d'aujourd'hui avec un quatuor organisé par Raphaël Coulombe, suivi de l'office proprement dit, qui a duré trois heures à lui seul. (Je ne suis pas resté pour la continuation de l'office sous forme de fête et qui, m'a-t-on dit, s'est terminée vers 1:30.) Et c'est sans compter les heures précédentes en cours de journée, chez moi, pour solidifier un peu ce que j'aurai eu à jouer. Ouf!

♪ Décidément, c'est une semaine où la musique occupe beaucoup de place. Jean-Gabriel Suzeau a préparé l'animation d'aujourd'hui, et nous révisons ensuite plusieurs des pièces qui seront chantées demain.

▢ C'est trop drôle : nous avons introduit la perruche dans la cage du pinson, et les regardons s'apprivoiser l'un l'autre. Une excellente occasion pour quelques photos ou même de petits films! ☺ Cela me donne du matériel graphique pour m'amuser plus tard.

♪ L'office d'aujourd'hui — celui du Jeudi Saint — et un quatuor organisé par Marie-Claude Bourque, ont été accompagnés à deux orgues, Jacques Boucher tenant l'orgue de tribune, et moi l'orgue de choeur. C'était la seconde expérience du genre pour moi, et la poursuite du développement d'une complicité agréable avec tous les intervenants. Une troisième et une quatrième suivront lors des deux dimanches qui viennent. La sensation de nouveauté s'estompera vraisemblablement avec le temps, mais pour l'instant, je la savoure!

♪ Jörg Anders, l'auteur de NtEd, m'avait déjà répondu ce matin, avec une correction dans mon lux.ntd, quoique sans savoir comment l'erreur a pu s'y introduire. Un service rapide! ☺. Ce qui fait que Lilypond peut maintenant améliorer la présentation. En soirée, j'installe la nouvelle version que Jörg a préparée, puis ose lui partager quelques idées que j'ai eues aujourd'hui sur l'édition séparée des voix.

♪ Jacques Boucher et moi convenons que nous jouerons à deux orgues, non seulement à Pâques, mais aussi le jeudi saint, et le dimanche qui suivra! Je m'occuperai seul du vendredi saint et du samedi saint. Je suis content que nous puissions nous entendre avec cordialité, et simplicité.

♪ Bon, via NtEd, j'ai maintenant un rude brouillon de transcription des onze voix du Lux Aurumque pour deux mains. Deux grandes mains d'ailleurs, quelques pieds pourraient sûrement aider. Je dois encore ré-équilibrer entre les deux mains, ici et là. Pour le moment, il n'y a que les notes : pas de paroles, ni phrasé, ni annotations (respirations, crescendo, forte, etc.). J'y reviendrai probablement plus tard. Lilypond est immensément meilleur que NtEd au niveau de la typographie, mais la transcription automatique de NtEd à Lilypond est un peu défectueuse — un petit bogue que je rapporte…

♪ Je révise mes notes quant aux éditeurs interactifs de partitions musicales, et me rabats finalement sur NtEd. Après l'avoir étudié, puis expérimenté une partie de la journée, j'épluche les archives de sa liste d'usagers, et choisis de le ré-installer à partir de sources récents — ce qui valait la peine d'être fait. En fin de soirée, j'envoie cette Letter to nted-users.

♪ Afin d'éliminer un problème de bouclage MIDI, mis en évidence dans NtEd, je reconfigure et simplifie la topologie de mon appareillage. Mais il y a un effet de bord : dorénavant, je ne pourrai plus jouer le clavier avec l'ordinateur éteint. Un mal pour un bien dans le fond, puisque ça m'approche du moment où je sauverai probablement un peu toute la musique qui me passe par la tête ☺.

▢ En conséquence de ce qui précède, petit travail dans Inkscape, presque routinier miantenant, pour remettre mes diagrammes de câblage à jour. Eh eh! Petit à petit, les choses s'améliorent dans mon laboratoire!

This is a letter to Jörg Anders, and the nted-users mailing list.

This morning, I felt like creating a draft of a musical score, and boil it in various ways. Direct Lilypond, which I sometimes do, would have been a bit heavy for this exploratory work, so I looked around for helping tools, and found NtEd, which looked both usable and useful. There is a great deal of work captured into that package, and I'm quite grateful, Jörg, that you created it, and made it available to all of us. Thanks a lot for this.

Ubuntu Karmic offers version 1.5.1, which I used most of the day. Yet this afternoon, already hooked, I fetched sources for 1.9.18, recompiled and installed them. This was surprisingly easy and smooth, and given the complexity of the thing, I admire a job well done! Moreover, a few little bugs or irritations from 1.5.1 merely vanished, so it was worth reinstalling. This version also implements some fairly interesting new features. In particular, I enjoyed the MIDI input features, and the quality of the writing style in the generated Lilypond source.

Finally, I peeked at all archives from the nted-users mailing list, which happily enough, were not too voluminous. Notable is your apparent hate of the idea of a Windows port — not that I need any, of course, but even if I do not much praise Microsoft, I feel much more neutral, by comparison! ☺ Another astonishing remark is this sentence you wrote on [2010-02-02 mar]: Actually I want the perfect music notation and playing tool. Which is quite a challenge and undertaking!

So, I dare a few comments, hoping you'll forgive me. I do not have much experience with NtEd yet, so many things surely escape me.

My main struggle today was about cutting and pasting between voices and staves, or restricting some operations to be per-voice (or maybe a few chosen voices). Currently, there does not seem to be a way to extract a single voice to a (maybe temporary) stave, or two combine all voices from two staves into a single stave (presuming that there is no more than four voices in both). Or to paste into a voice without erasing the other voices in the same staves. Or to switch a selection from one voice to another. It might even be useful to insert within a voice (the voice equivalent of insert block) without changing the others.

Even if this was not my case today, let's presume one is working at a fugue, or any kind of ricarcere. The various themes and counter-subjects have to be repeated and mixed from a voice to another, and before the harmony gets perfect, the musician would like to try in various ways. An score editor like NtEd should ideally ease such works. Moreover, the themes have to be transposed (one voice at a time), and even, in some more complex but not so unusual cases, reversed (symmetry around an horizontal axe), elongated (doubling the time of each note) or squeezed (halving the time of each note). I quote this merely to illustrate possible usages.

(For the record, someone else presented a similar request on the mailing list, a while ago.)

What is the purpose of asking the paper size, once some MIDI has been collected? Could not it be deduced from the preferences, the same as it is done already for the main NtEd edit page?

When two voices collide (are in unison) on one beat and then diverge on the following beat, while the lower note (say) stay the same, I did not find a way to create a tie between the two lower notes. It works, however, if the initial beat has no unison: a tie is then obeyed. I append a .ntd file to this message for illustrating my attempt. Of course, one may simulate a tie with a slur (I did not try). While it would be acceptable visually, the MIDI rendering would differ.

Thanks for listening and, of course, for giving me such a nice tool!

♪ Nina, sur sa page Facebook, donne une référence au Lux Aurumque, expliqué dans le blogue de Eric Whitacre. Il a constituté un choeur de voix enregistrées individuellement, de manière asynchrone, mais sous la conduite d'un chef de chœur vidéo lui aussi, puis assemblées ensuite. Le résultat est intéressant, et très agréable à entendre. Je passe un moment à écouter et examiner tout ça! ☺ Je me sauve les partitions, pour en faire une réduction à l'orgue, si je trouve le temps.

♪ Jack ne fonctionnait plus du tout pour moi depuis Karmic. Dans la documentation de UbuntuStudio, j'ai trouvé quelques bribes qui m'ont suggéré des essais supplémentaires, et j'ai ainsi obtenu l'ombre d'un succès ce matin. Mais l'usage de plughw n'est pas idéal, et aussi, le clavier MIDI ne semble pas se rendre jusqu'à Jack, même si Pd le voit.

▢ Bon, juste pour pouvoir l'explorer, j'installe UbuntuStudio à la maison, ainsi que la version realtime du kernel. Ça semble intrusif au niveau de l'apparence : les fontes GNOME changent même avant le choix du thème suggéré, ainsi que l'affichage de bas niveau lors du démarrage et de l'arrêt du système entier. Un peu malchanceux, j'ai tout d'abord visité UbuntuStudio/Video - Community Ubuntu Documentation, succinct au point de nommer aucun logiciel. Heureusement, en fouillant un peu, on trouve un peu plus de substantifique moëlle ☺.

♪ Je passe du temps à l'orgue de tribune de Saint-Jean-Baptiste avec le manuel du combinateur et du séquenceur, pour comprendre et expérimenter. Je n'avais jamais eu l'occasion de vraiment jouer avec ce genre de choses auparavant. Je crois bien que je saurai m'en servir au besoin, mais tout n'est pas limpide dans le manuel, j'ai l'impression que certaines possibilités ne concernent pas l'appareillage dont nous disposons.

♪ Petite erreur à l'office ce matin, on a fermé l'amplificateur juste avant le chant de sortie. Je me suis alors rendu compte que le volume de l'orgue (j'ai le buffet dans mon dos) couvre complètement la voix de Raphaël, qui est pourtant assez présente. Je n'avais aucune idée où il en était rendu, ni même s'il chantait…

▢ Survol tout-à-fait exploratoire, aujourd'hui, au sujet des outils dont je dispose peut-être pour la production de screencasts et de webcasts. Certains semblent utilisables, d'autres résistent bien. Les formats vidéos et audio varient passablement entre les outils, des conversions ou adaptation sont requises. Comme je ne m'y retrouve pas, il y a un apprivoisement à faire. De plus, je ne vois pas encore comment éditer et monter les fragments que je pourrais produire. Mais je vais y revenir et étudier tout ça un peu!

▢ Je me fabrique un nouvel icon dans GNOME, cette fois pour le lancement simultané des pages Web que je veux consulter chaque jour. L'aisance s'installe, je l'ai fait rapidement.

▢ Et voilà! J'ai finalement vu Sherlock Holmes au cinéma, sur le bon conseil de Martin. Un film plutôt sombre, avec une intrigue un rien chargée, un rien incrédible; mais que j'ai quand même apprécié pour le jeu des acteurs, la reconstitution d'époque, la vision originale et, bien sûr, comme toujours, les effets spéciaux. Il y avait plusieurs jeunes dans la salle de cinéma (en semaine de relâche) qui ont jasé tout du long, visiblement ennuyés par une histoire trop compliquée, avec trop de texte — pas assez facile probablement! ☺

♪ Spirituart nous offre Les Sept Paroles, de de La Tombelle. J'y reconnais des fragments déjà joués lors d'autres récitals, mais c'est la première fois que j'entends tout, et cela m'a bien plu. Je devrais m'offrir plus souvent ce genre de sorties. Je n'ai qu'à réussir à me fabriquer du temps libre! ☺

♪ Il y avait longtemps que Sylvain Huneault et moi avions piqué une bonne jase. Il me parle de son dernier disque Scali Musicali. Je devais passer à Repentigny aujourd'hui pour autre chose, et je fais un détour à l'église du Précieux-Sang pour en prendre copie. Ce choix d'Oeuvres de la Renaissance à l'époque Classique, comme le dit la pochette, met l'orgue en meilleure valeur. C'est bien différent des pièces pour orgues symphoniques que Sylvain jouait, il y plusieurs années! Il faut savoir s'adapter aux orgues dont on dispose…

Au Précieux-Sang, dois-je l'avouer, l'absence de toute boîte expressive m'a toujours étonné pour une orgue essentiellement destiné au service de la liturgie.

Une anecdote! À l'époque où nous choisissions la composition pour le futur orgue de l'Épiphanie, Guy Thérien m'avait proposé un Cromorne, et curieux de sa façon de l'harmoniser, j'ai voulu entendre celui du Précieux-Sang. Incroyablement, le curé de l'époque m'avait refusé l'accès à l'orgue, ni même le nom de son organiste — me soupçonnant alors de vouloir le (la?) recruter pour l'Épiphanie. J'ai dû me rendre jusqu'à Ste-Anne-de-Beaupré, dans la crypte, pour entendre un Cromorne à la Thérien. Comme je l'ai trouvé bien trop acide et omniprésent, nous avons plutôt opté pour un Chalumeau. Mais au projet d'un futur orgue à l'Épiphanie, s'opposaient ceux qui auraient préféré des vitraux, ou un clocher. Pour diminuer la tension, nous avons reporté à plus tard l'installation de la tuyauterie de certains jeux, dont le Chalumeau. Lequel manque encore à ce jour…

♪ Depuis longtemps, je désire trouver un moyen de sauver tout MIDI originant du clavier, du moins, lorsque l'ordinateur est en fonction, avec l'idée ensuite de pouvoir éditer, élaguer, et possiblement discrétiser le tempo de sections particulières, de manière interactive. Les fragments pourraient être identifiés par la présence de quelques secondes de silence, faisant office de séparateurs. Idéalement, cette copie devrait être transparente, et ne nuire aucunement à toute autre opération impliquant les ports MIDI. J'ai révisé ce matin ce qu'offre ma distribution Linux dans ce sens, sans rien trouver. Devrai-je me développer moi-même le nécessaire? C'est un projet qui me demanderait sûrement plusieurs jours de travail; il me serait bien plus agréable de trouver ce travail déjà tout fait par quelqu'un d'autre. Je refouillerai encore! ☺

♪ Première expérience d'une messe à deux orgues, fort intéressante pour moi. En général, Jacques Boucher introduit les chants, puis soutient la foule à l'orgue de tribune, alors que j'accompagne les solistes (Marie-Claude et Anne) à l'orgue de chœur. Il y a eu deux exceptions: Jacques s'est occupé de l'entièreté de l'Agnus, et moi, du chant de communion. J'ai dû prolonger ce chant un moment, et fabriqué une conclusion. À ma surprise amusée, Jacques a repris à partir de là et prolongé davantage, mais cette fois, plein d'audaces au niveau de l'harmonie et de la registration.

Il semble que nous répéterons l'expérience! Petites choses à améliorer: m'habituer au délai de propagation du son provenant de l'orgue de tribune au moment des enchaînements, et mieux apparenter les registrations des deux orgues durant chaque pièce.

♪▢ Insatisfait de ne pas avoir pu améliorer les partitions hier, j'ai ré-examiné le problème aujourd'hui. La source du problème provenait bien plus de la conversion de PDF en bitmap, par ImageMagick, que de la digitalisation elle-même. Cette conversion a présumé une résolution de 72 ppi plutôt que 300 ppi. En contrôlant la résolution, les résultats sont bien meilleurs. Cela m'a permis d'améliorer ensuite d'autres aspects, comme l'orientation, et l'élimination des annotations manuscrites et autres saletés de l'image. Sans être impeccables, j'ai maintenant des partititions très utilisables.

▢ J'utilise le truc d'avant-hier pour complètement éliminer mon ancienne mécanique d'insertion d'images dans mon pseudo-blogue. Un peu fastidieux à faire, mais au moins maintenant, le choix des images associées à un document est inclus dans le document lui-même! Content d'avoir réglé ce détail.

♪▢ Je reçois par courriel quelques images représentant des chants pour l'office de dimanche qui vient. Un anti-aliasing outrancier lors de la digitalisation, une mauvaise verticalité des pages, et un certain bruit de fond, ont passablement massacré les partitions. J'ai tenté de corriger un peu le résultat, sans succès. Les automatismes dont je dispose ont leurs limites, comme le montre l'image ci-contre! ☺ À la réflexion, voici une hypothèse qui me semble vraisemblable. Si, par dessus un anti-aliasing correctement calculé, on impose ensuite une conversion en pur noir et blanc (sans niveaux de gris), il me semble que l'on puisse obtenir ce genre d'effet.

♪ Depuis bien des années, je traîne toujours un petit dictaphone dans une poche de mon pantalon, que j'utilise à tout bout de champ pour prendre quelques notes que ma mémoire oublierait peut-être sinon, le procédé est plus expéditif qu'un carnet et un crayon. Par paresse, je ne le place pas toujours sur Hold, et lorsque j'accroche un objet, ou par simple pression du vêtement, il se déclenche intempestivement parfois, généralement en mode Playback, mais beaucoup plus rarement en mode Record. Et pourtant, cela s'est produit aujourd'hui, pendant l'office que j'accompagnais; je ne m'en suis rendu compte qu'une demi-heure plus tard. Amusé et curieux, et malgré que l'appareil est prévu pour la voix bien plus que pour la musique, j'ai pris le temps de ré-écouter l'orgue que j'ai joué. Instructif et impitoyable, cet appareil! ☺ Je devrais m'enregistrer volontairement, à l'occasion, juste pour m'amener à corriger plusieurs petites choses…

▢ Pour classer de vieux dossiers, je recopie sur disque un bon nombre de disquettes préparées par mon frère Gilles, et contenant plus de 2500 dessins dans les anciens formats PCX, WPG, CRD, TIF etc. Il est probable que je ne garderai pas grand-chose de tout ça, on trouve mieux et plus facilement de nos jours. Mais quand même, j'ai fait cette copie dans l'idée d'y jeter le coup d'oeil de la dernière chance, avant de tournoyer la grande hache des Walkiries dans tout ça plus tard, quand j'aurai quelques heures devant moi.

♪ François Boulanger m'apprend que l'orgue de St-Louis-de-France sera transporté et reconstruit à Toronto, et qu'il échappera ainsi à la destruction en bout du compte. C'est une bonne nouvelle, et la fin d'une longue saga!

Je concocte enfin un petit quelque chose pour rendre disponible à nouveau le Cahier à colorier de Céline, ainsi que le coloriage que Gilles en a fait, sous la forme d'une table.

♪ Suite au petit travail du [2010-01-18 lun], j'ajoute à mon site Web, l'ensemble de mes notes concernant la composition de quelques orgues.

▢ Révision et élimination d'un bon nombre d'articles que j'avais sauvés au sujet de Flickr.

♪ Je commence une révision et nettoyage dans quelques centaines d'articles ou messages que j'avais accumulés au sujet de fichiers et outils relatifs au protocole MIDI.

♪ Avec la collaboration de Marie-Claude Bourque, nous explorons l'idée d'un accompagnement à deux orgues à Saint-Jean-Baptiste, dans un mois environ.

▢ Essai de photos intérieures de nuit avec mon appareil numérique, via de longues expositions. J'y reviendrai plus tard, mais pour l'instant, je n'obtiens pas les résultats escomptés!

♪ Rencontre spéciale avec Jacques Boucher. Nous voulons dépoussiérer l'habitude et retrouver la transition, pour cette aventure musicale de la fusion des deux paroisses.

▢ Je revois Avatar, un peu plus attentif aux détails du graphisme et à l'histoire, et j'y trouve un plus grand plaisir que la première fois. Je vois de légères coutures dans le graphisme cette fois-ci, mais rien de choquant. Non, il faut dire, c'est vraiment bien fait.

♪ Pour le groupe À la défense de l'orgue St-Louis, sur Facebook, je prépare rapidement une page Web contenant le devis de l'orgue. Il me reste un peu de machinerie à concocter, mais je vise l'ajout des devis que j'ai accumulés ici — en prévision, je les ai d'ailleurs tous nettoyés de mes annotations trop personnelles.

▢♪ Travail fastidieux de classement de l'essentiel de mes notes accumulées de type blogue, en ce qui concerne la musique d'orgue, la musique en général, et le dessin.

♪ Sachant que je rencontrerai Pierre Yves dans le pawah familial de ce soir, et pour amuser tout le monde, je me donne la mission de préparer un CD à partir des fichiers MIDI de quelques compositions qu'il avait fait en 2003. Alors, j'ai passé un câble de la sortie du mixeur audio vers l'entrée d'une carte de son, ce qui me permet de piloter le synthétiseur depuis l'ordinateur, puis récupérer la musique engendrée dans un .wav par exemple. Je craignais la rétro-action et les bouclages, mais tout se passe très bien. Un seul détail : échantillonner à bonne vitesse, pour ne pas perdre de qualité sonore.

♪ Rencontre des Rois annuelle des Amis de l'Orgue, à l'église Sainte-Brigide. Les bancs ne sont plus là, l'autel a été transporté à l'arrière, l'électricité défaille un peu, mais l'orgue est toujours fonctionnel, et se fait entendre. Évènement sympathique!

▢ En profitant d'une vente à réduction, je me procure une petite webcam. Ça me servira surtout pour Skype, et peut-être pour m'amuser un peu aussi. Linux l'accepte facilement, quoique j'aie dû dé-configurer son micro.

▢ Pour le problème des sept sous de Pierre Yves, je prépare un schéma avec Inkscape, et cherche un peu pour produire un dessin qui soit mathématiquement exact.

♪ Je rejoue chez moi quelques pages dans Dom Paul Benoit, et avec agrément : il écrit vraiment de jolies pièces. Il faudrait bien que je solidifie celles que j'ai déjà lues, et que j'en lise plusieurs autres aussi! ☺

▢♪ Travail de reclassification de la messagerie accumulée en sujet de musique et de dessin, et tentative pour la réduire. Réorganisation de plusieurs notes Tomboy à ces sujets. En particulier, j'avais trop de notes Tomboy sur Inkscape. Maintenant que j'y vois un peu plus clair, il me suffit de garder mes propres notes, sans répéter les abréviations de clavier qui sont déjà disponibles autrement. Aussi, j'élimine l'essentiel de mes notes quant à Skencil, puisqu'il est peu probable que j'y revienne.

Cette histoire avait été racontée, il y a bien des années maintenant, du vivant d'Antoine Reboulot, lors d'une conférence musicale qu'il illustrait dans la chapelle Saint-Louis de l'église Saint-Jean-Baptiste. Je me souviens encore de ce rire bonenfant, intense et profondément amusé, très sympathique, de l'aveugle qui n'a pas l'habitude du regard de l'autre.

Marcel Dupré, dans son temps, était un organiste de renom, et populaire dans sa cathédrale. Les dames de la haute, qui ne connaissaient que bien peu de choses à la musique, se bousculaient pour s'assoir près de sa tribune durant les offices religieux qu'il accompagnait, et pouvoir parler à l'homme ensuite, ce qu'il endurait de bonne grâce, mais sans grand enthousiasme.

Un jour, l'une de ces dames demande: « Maître, dites-moi, nous voudrions savoir, à quoi servent les pédales de l'orgue? Pas celles sur lesquelles vous jouez, nous comprenons bien sûr qu'elles servent à faire de la musique, mais les grosses qui se trouvent au dessus? ». Elle faisait référence aux quelques pédales d'expression qui ouvrent ou ferment des cages qui enferment les tuyaux, et aussi la pédale de crescendo, qui enclenche tous les jeux de l'orgue de manière progressive, en une cinquantaine de crans prévus par l'organier. N'ayant pas le goût d'entrer dans toutes ces explications techniques, Marcel Dupré s'est contenté de dire: « Ces pédales, mesdames, servent à accorder l'orgue! ».

Plus tard, ailleurs, dans quelque salon galant, ces bonnes dames s'empressent de répéter l'explication reçue, et quelqu'un de leur dire: « Ces pédales ne servent pas du tout à l'accord de l'orgue, j'ai bien peur qu'on se soit simplement foutu de votre gueule, mesdames! ».

Un temps passe, et ces mêmes dames se retrouvent assises aux premiers rangs d'un concert de harpe. Comme il faut s'y attendre, avec un grand sourire intéressé, l'une d'elles demande: « Dites-moi, à quoi servent ces pédales, à la base de la harpe? ». Et le musicien de répondre, le plus honnêtement du monde: « Ces pédales servent à accorder l'instrument! ». Les dames se lèvent alors et après un vibrant « Celle-là, on nous l'a déjà faite… », s'empressent de quitter les lieux, offusquées, outrées…

▢ Grand amateur de sorties au cinéma autrefois, je ne m'en offre que rarement de ces temps-ci. En tout cas, aujourd'hui, je me suis payé la traite comme on dit, avec le merveilleux film Avatar (v.f. 3D). L'histoire, quoiqu'intéressante, n'est pas vraiment nouvelle, elle n'est que transposée dans un univers fictionnesque. Elle est un peu trop militaire, et sûrement trop caricaturale à mon goût, mais bon, il faut bien céder un peu au goût du jour. Malgré l'imagination des créateurs, les Na'vi sont déraisonnablement semblabes aux humains, tant physiologiquement et psychologiquement; la faune et la flore nous sont plutôt familières aussi.

Le graphisme est époustouflant, ainsi que la qualité de la fusion des personnages et artéfacts de synthèse avec la trame filmée. On oublie complètement la différence, il s'agit d'un seul monde. À plusieurs moments, l'action se passe trop rapidement, les scènes sont parfois très complexes, il n'est carrémment pas possible de tout saisir. Voilà donc un film que l'on pourrait revoir souvent, et découvrir de nouveaux détails chaque fois, pendant longtemps. Alors, me voilà très content de l'avoir vu une première fois!

Le 3D m'a semblé un tantinet excessif, plus amusant que dérangeant en fait, mais j'étais probablement placé un peu trop près de l'écran. Il m'aurait fallu arriver plus tôt pour mieux choisir mon siège. J'aurai d'autres occasions, puisque je reverrai ce film plusieurs fois, quand je trouverai le temps. Il m'a un peu surpris de voir à quelle vitesse l'oeil s'habitue à voir les objets qui sont censés être près de nous, sans chercher à accomoder comme il le devrait. S'est-il vraiment habitué? En tous cas, le malaise s'est rapidement dissipé dans mon cas. Je me suis demandé, en y réfléchissant le lendemain, si l'on ne saura pas fabriquer, un jour, des lunettes programmables munies de régions déformables, de telle manière à contrebalancer l'accomodation selon les diverses parties de l'image, en temps réel. Peut-être que ça ne vaut simplement pas l'effort? Sans parler de difficultés particulières, comme la tendance du spectateur à bouger la tête.

♪ Il y avait un bout de temps que j'avais touché à Lilypond. Il m'a servi comme moyen de produire un fichier MIDI, plus que pour une partition. Je voulais simplement entendre l'harmonie des voix dans une pièce, et pratiquer un accompagnement qui soit en harmonie. Tant qu'à jouer dans ce coin-là, j'ai fusionné ~/musique/ly un peu partout ailleurs, tout en éliminant les fichiers doublons.

♪ Après avoir accompagné la première messe de Noël, je suis resté pour entendre les chants et pièces de la seconde. Il y avait foule, et Jacques nous a gratifiés d'un beau concert d'orgue au préalable.

▢♪ François Fortin m'envoie par courriel quatre fichiers .jpg, chacun contenant une page d'un Noël nouvelet que j'accompagnerai après-demain. Gimp m'a facilement permis de nettoyer le grain du papier ainsi que son fond résiduel gris-bleu, ainsi que d'augmenter la pesanteur de l'impression: le résultat est très utilisable. Mais les portées ne sont pas parfaitement horizontales, et l'anti-aliasing qui suffit à l'impression est moins satisfaisant à l'écran. Il reste assi, sur papier, une certaine granularité dans les lignes. Je me demande si tout ça disparaîtrait avec une rotation correctrice pour chaque page. Voilà une opportunité pour voir ce dont est capable le logiciel unpaper. Mais ça sera pour un autre jour… Entre-temps, j'ai graphiquement rassemblé l'accompagnement sur une seule page

♪ Ma visite dominicale à Saint-Jean-Baptiste est toujours agréable. J'arrive en général durant le premier office, ce qui me permet d'entendre des bribes de la musique que nous sert alors Jacques Boucher. C'est une surprise à chaque fois. Il improvise autour des chants, en guise d'introduction ou d'interlude. Aujourd'hui, il nous a offert, en sortie, la Petite Fugue en sol de Bach, résolu, joyeux et puissant. Je manque toujours un peu de temps, mais si j'en trouvais davantage, j'aimerais bien pouvoir arriver bien plus tôt, puisque Jacques précède toujours son office d'une grande pièce. Mieux encore, étant donné l'horaire chargé de l'orgue de tribune, j'aimerais bien pouvoir aménager mon travail pour régulièrement lire ou étudier dans l'enceinte, caché quelque part, et profiter de toute cette musique qui l'habite. Tiens! Ça serait même là l'un des avantages d'acquérir un ordinateur portable plus moderne! ☺ Mais d'ici là, je suis content d'avoir développé cette audace de rapidement lire et apprendre les chants choisis par le soliste ou l'équipe du jour, juste avant l'office que j'accompagne. Je servirais sans doute mieux la musique en me rendant une fois supplémentaire au préalable, pour la pratiquer ou la solidifier. Un jour, un jour!, je trouverai moyen de mieux aménager mon horaire.

♪ Ajourd'hui, tiens, Marie-Claude, accompagnée de Jean-Gabriel, Anne et David, nous a préparé un beau programme de chants. Nous les avons révisés rapidement en utilisant l'orgue de la chapelle, comme d'habitude, toutes portes fermées. J'accompagne ensuite à l'orgue de chœur. En approchant de la communion, je me suis subitement rendu compte que je n'avais rien pour l'Agnus. Ne sachant trop que faire, j'ai quand même choisi de ne pas prolonger les quelques accords que je plaque durant l'échange de la paix, et le quatuor a meublé le silence qui a suivi par un canon a capella — dans la fébrilité de la répétition, ils avaient juste omis de m'en prévenir. C'était joli, et cet Agnus, ainsi que d'autres airs, m'ont ensuite longtemps trottiné dans la tête.

▢ Encore des icons, mais cette fois-ci, en vue d'une extension Chrome que je tenterai peut-être d'écrire. Donc, de dimensions 19×19 et 128×128, plutôt que 24×24 comme pour GNOME. Je pense préparer la sélection X en vue de l'insertion ultérieure, dans une note Tomboy, d'une référence à la page Web courante.

▢ Vectorisation de l'un des logos pour TweeTabs préparé par Gilles et reconstitution des éléments de dessin à superposer. J'utilise quelques couches temporaires pour faire la séparation, le nettoyage, puis l'assemblage. Un exercice intéressant et instructif pour moi!

▢ Fabrication d'un icon GNOME pour le déclenchement de vpn-nuecho. Ma difficulté a été l'édition des noeuds pour joindre des chemins disjoints. Je m'en suis finalement tiré en ajoutant de nouveaux chemins servant uniquement à la jointure, que je combine ensuite.

♪ Presqu'une anti-entrée: il n'y a pas eu d'orgue à l'office enregistré pour télédiffusion, dans la chapelle Saint-Louis. Claude Fontaine a plutôt préparé un programme dédié pour les enfants, à la guitare. La dernière fois à Saint-Louis-de-France, les caméras ont facilement pu m'éviter étant donné la grandeur de l'enceinte et du buffet de l'orgue et; mais la chapelle est toute petite, cela n'aurait pas été raisonnable de le demander!

♪ Après une mauvaise nuit, et l'énergie prise par l'office du matin, je me sentais trop épuisé pour assister à la présentation des Amis de l'Orgue à Saint-Gilbert. Valait mieux rattraper mon sommeil. Ça m'aurait pourtant plu d'y assister. Petite misère…

♪ Effort pour faire cohabiter PulseAudio et Jack sur Karmic, et développement du script pajack. Mais le résultat n'est pas encore satisfaisant. En particulier, pour une raison qui m'échappe, la carte de son primaire se déconfigure du système, je dois redémarrer une ou deux fois pour la réobtenir. Mais au moins, ZynAddSubFx refonctionne à nouveau, quoique pas du tout dans le mode d'usage que j'escomptais. Tout cela est à revoir et mûrir.

♪ Depuis le passage à Karmic et la consolidation de PulseAudio, certaines choses fonctionnent mieux maintenant, mais d'autres semblent brisées. J'ignore s'il s'agit d'une coïncidence ou d'une conséquence. J'en profite pour démêler un petit peu ma compréhension confuse de la hiérarchie et de l'histoire des concepts audios sous Linux. Les utilitaires aoss ou padsp me permettent de débloquer quelques outils, mais tout ce qui concerne Jack semble bien résister. Petite misère!

▢♪ Premier véritable essai de Skype avec Marie-Claire et François-Pierre. Amusant de découvrir que l'outil transmet l'image de la caméra — même si je n'en ai pas — et des fichiers, facilement.

▢ Par hasard, je trébuche sur cette capacité de GNOME / Compiz de très facilement prendre une photo d'une partie de l'écran. D'autant plus intéressant que je désirais exactement cette fonctionnalité, tout récemment.

♪ J'écoute routinièrement DroneZone, sur Soma-FM, lorsque j'allume l'ordinateur. Surprise ce matin: on y faisait entendre Music for Airports 2, 1, de Brian Eno. J'étais curieux d'entendre cette pièce depuis que Marc Sauvé m'en avait parlé. C'est une musique strictement dodécaphonique, assez franchement tonale, plutôt minimaliste, et n'utilisant que trois instruments courants (piano, guitare basse, et voix de synthèse). Intéressant et agréable à écouter, même après toute l'évolution qui en a découlé.

♪ Copie de la conférence de Yves sur Atelier, à partir du dictaphone. La conversion vers WAV utilise 16 KHz par défaut, mais j'essaie aussi 22 KHz qui est offert, et le résultat déjà un peu moins métallique.

♪ Je relie icule au mixeur principal, pour ne plus avoir besoin de deux casques d'écoute.

▢♪ icule, ce vieux portable qui roule Windows-2K, est très sous-utilisé dans mes habitudes de travail. Je viens d'y recourir, toutefois, pour expérimenter le traitement l'information en provenance de mon dictaphone, qui utilise le format propriétaire TRC. J'en ai profité pour visionner et classer quelques fichiers en formats propriétaires ARM et 3GP sur mon cellulaire, après quelques essais un peu décevants pour y parvenir sous Linux. Mon appétit de liberté s'accomode plutôt mal de ces attaches logicielles.

▢♪ En abusant un peu, j'emprunterai la catégorie ♪ pour toutes les questions relatives à la voix (génération, reconnaissance, traitement). J'utilise déjà la catégorie ▢ pour discuter de fontes de caractères.

♪ Inscription à Skype, et exploration préliminaire de l'outil. Le micro USB ne m'avait jamais vraiment servi, et il n'était pas évident pour moi de le configurer — le truc est d'utiliser pacmd et lui donnant la commande:

set-source-mute 5 0

▢ Malgré plusieurs avantages, je ne suis pas vraiment satisfait de F-Spot, dont la base SQLite demande trop d'entretien, et qui est un peu lent aussi. Il faudrait que je l'utilise sans faire aucune copie. Pour l'instant, je me fais plutôt un plan pour explorer d'autres avenues. Je jette un rapide coup d'oeil sur AlbumShaper, et sur DFO, après m'être ouvert un compte sur Flickr (ce que je n'avais pas encore). Bonne occasion pour moi pour commencer un ménage local plus sérieux dans mes photos accumulées.

▢ Coup d'oeil aussi sur Xaral LX, attrayant par plusieurs élégances de son UI (dont la simplicité), et par la remarquable vitesse du rendu. J'ai un bref moment espéré en faire un outil complémentaire à Inkscape, mais le manque d'inter-opérabilité des fichiers semble faire problème, sans compter les petites bisbilles autour de l'ouverture partielle de son code source. Dommage.

▢ Je révise tous les menus de mon appareil photo, ce qui m'amène à plusieurs expériences, en particulier pour le captage d'animations.

♪ Relectures, à l'orgue de l'Épiphanie, dans Rioux, et dans Gigout. La difficulté est plutôt décourageante, misère! Je devrais savoir me contenter de pièces simples, à portée de ma petite mesure.☺

♪ Ré-installation du vieux MT-32 dans ma chaîne audio. Il m'amuse de le ré-entendre, après ces quelques années. Ré-affectation plus logique des canaux des deux mixeurs.

▢ Ajustements conséquents dans le diagramme de câblage. Tout ça commence à avoir meilleure allure.

▢ Sur les diagrammes de câblage audio, j'améliore les arcs flèches en réduisant autant que possible, pour chacun, le nombre de points de contrôle.

▢ J'ajoute quelques éléments aux diagrammes ébauchés hier, et fusionne l'information en provenance d'autres esquisses de mon organisation audio.

▢ Nouvelle ébauche de diagrammes pour les câblages audio, un pour phenix et l'autre pour l'Épiphanie, à l'aide de Inkscape. C'est relativement pénible pour le moment, la vitesse d'édition viendra avec la pratique, il faudra bien!

♪ Music Theory and Combinatorics on Words, par David Clampitt, à l'UQAM. Je suis loin de tout comprendre, mais c'est quand même fort intéressant. Original qu'un conférencier tienne un violon d'une main et une craie dans l'autre, si j'ose dire, pour tracer des équations mathématiques. En bref, d'une théorie fixant la quinte comme paramètre apparamment arbitraire, on retrouve plusieurs gammes connues, et plusieurs autres qui ne le sont pas. (J'imagine qu'on pourrait en obtenir encore beaucoup plus en fixant le paramètre autrement — donc une porte grande ouverte sur la recherche sonore).

♪ Creating Cross-References Using a Suffix Array: A Unique Way to Analyze Ancient Greek and Music, par Nathan Banks, au DIRO. L'usage des tableaux suffixes pour identifier, entre autres, les répétitions du thème d'une fugue dans Bach, transposées ou étirées.

♪ (Extrait d'une lettre à Michelle) Saint-Jean-Baptiste? Déjà une habitude! Je joue l'orgue de choeur tous les dimanches à l'office, et l'orgue de la chapelle certains samedis — quelqu'un s'est offert pour jouer le samedi, et ça me donne quelques heures de plus pour moi-même en fin de semaine. Hors des offices, lorsque je trouve un peu de temps, j'explore le grand orgue de tribune. Je ne profite vraiment pas assez de cette opportunité que la vie m'offre.

▢ link Je regardais à nouveau, ce matin, quelques photos prises par Claude Goutier. Depuis 2008-05, j'utilise presque toujours celle-ci comme fond d'écran sur mes ordinateurs habituels (Linux à la maison et au travail, Windows sur le portable) et même sur mon cellulaire (Linux, mais ça n'a pas d'importance). Le soleil éclaire un mur à travers un vitrail, à l'oratoire Saint-Joseph. Il y a une sorte de paix et de sérénité dans cette image, qui me la rend précieuse.

♪ Avec plaisir, mais difficulté, je relis la fugue du Rondo et Fugue. Le goût m'en est venu, j'imagine, d'avoir rencontré Gilles Rioux avant-hier. Il s'y trouve des successions harmoniques parfois audacieuses, parfois brusques; mais c'est un peu dans l'esprit du refrain du rondo, j'imagine! En tout cas, ça me prendrait pas mal de travail pour l'apprendre!

♪ Je suis content de la régistration pour la pièce de sortie, à l'office de ce matin, que je voulais pastorale, et qui a rappelé la cornemuse.

♪ link Grande promenade, d'abord jusqu'à Trois-Rivières où Richard Leblanc nous rejoint pour le repas. C'est lui qui m'avait initié à plusieurs styles de jazz, il y a longtemps. Puis, jusqu'à Notre-Dame-du-Cap pour le récital de Michelle Quintal (photo ci-contre © Gilles Roux). J'ai particulièrement aimé le By the Sea de Piché. Le Bédard, Cat Suite pour orgue, était très sympathique aussi. Je ne réussis pas à m'habituer pas au goût du jour quant à la vitesse d'exécution de la Pièce d'Orgue, de Bach; c'est tellement différent de ce que j'en entendais quand j'étais adolescent — je ne sais évidemment pas où se trouve la justesse. Boyvin, qui est nouveau pour moi, m'a bien plu. Je suis toujours surpris par le souffle que ça prend pour jouer Mendelssohn, et les romantiques en général. Pour un public, ce sont des pièces qui sont plus longues à apprivoiser, et ça fait du bien de les ré-entendre.

♪ Pour laisser tomber la pression en fin de soirée, je me permets deux petites improvisations qui me semblaient raisonnables. Il faudrait bien que j'organise quelque chose pour sauver un peu tout le MIDI originant du clavier, ça me donnerait ensuite du matériel pour m'amuser! ☺

▢ Après de rapides essais avec gtkmorph, qui d'ailleurs ne semble pas vraiment stable, je retourne à quelques collections de photos avec l'idée de nettoyer et choisir. Ce faisant, je revisite F-Spot et Eye of GNOME.

▢ J'installe gtkmorph, gtkmorph-example et xmorph, avec l'idée de les explorer à la prochaine opportunité.

♪ Petite recherche sur Walter Boudreau. Intéressant de voir ce qu'il est devenu, et amusant de constater qu'il a bien rempli sa vie jusqu'à présent.

♪ Marc Sauvé me signale deux instruments de musique contemporain, le eigenharp et le tenori-on, auxquels je jette un oeil et une oreille!

▢ Je rapporte à Montréal diverses encres et plumes, à classer.

♪ Pendant l'mpression du livre The Theory and Technique of Electronic Music, de Miller Puckette. Marc Sauvé, chez Duplica St-Denis, me fournit quelques références sur le départ de la musique électronique et du style Ambient.

♪ Je recopie quelques menus de Audacity dans une note Tomboy, petit travail qui s'annonce particulièrement fastidieux : on ne peut facilement les copier-coller, et ils disparaissent aussitôt que l'on passe à la fenêtre d'édition.

▢ Alors, je tente des photos d'écran. Mon script click utilise import de ImageMagick, qui ne parvient pas non plus à copier ces menus, alors j'ajuste click pour qu'il puisse aussi utiliser gnome-screenshot, qui y parvient.

♪ Ounk et Tunapie sont incompatibles, parce qu'ils requièrent chacun une version différente de WxPython (2.8 et 2.6 respectivement). Je fais un script de démarrage pour Ounk pour contourner des problèmes, en éliminant UTF-8 du locale, en forçant le répertoire de démarrage. J'inhibe aussi ~.pythonrc/.

♪ Étrangement, je ne vois pas comment exporter, dans Audacity, autrement qu'une description XML — comme si la mauvaise action résultait du menu.

♪ Un coup parti, j'ai jeté un oeil sur Hydrogen et un autre sur PureData.

♪ Copie du Ounk de Olivier Bélanger (j'installe un Git récent et libsvn-perl au préalable), je m'amuse un brin avec les exemples fournis.

♪ Ménage de plusieurs centaines de messages accumulés sur les traitements sonores (dont plusieurs sur Amarok et MPlayer). J'abandonne en particulier l'idée de lutter contre les installations trop difficiles. Je n'ai pas beaucoup de temps, il me faudrait une grande motivation pour livrer de telles batailles.

♪ J'installe Audacity et commence à le zyeuter. Il faudra que j'étale l'apprentissage dans le temps, il s'y trouve vraiment beaucoup de choses. Je m'amuse à fabriquer un bruit oscillant, contenant beaucoup de sons graves.

♪ Inattention incongruë : j'avais mis du 16′ au Récit à l'appel de la doxologie.

▢ Je m'amuse un peu avec Google StreetView. Il y a vraiment beaucoup d'images là-dedans! ☺

♪ Un message à Nathalie sur la musique d'ambiance électro-acoustique: quelques moyens pour l'écouter, et quelques pistes pour la produire.

▢ Je choisis une fonte, pour Tomboy, pour mettre en meilleure évidence la fonte fixe. Installation et survol de xli.

▢ J'ai produit avec Inkscape un icône GNOME pour chacun de mes espaces de travail, et les ai regroupés dans un tiroir sur le tableau de bord. Le but est de lancer manuellement l'initialisation spécialisée de chaque espace de travail, après le démarrage. Je ne distingue pas bien encore les fichiers d'image nécessaires des superflus — mais j'y reviendrai!

♪ Ça sera un quatuor d'hommes ce matin, et Jean-Gabriel me demande d'arriver plus tôt. Le Kyrie est un fragment de celui de la messe pour Saint-Léon, par Denis Bédard.

▢ Ce journal-ci, récemment partie de mon blogue, est maintenant une page complètement séparée. J'en raffine un peu le format.

▢ Je tente, plutôt infructueusement, de comprendre comment solidement amener GNOME à trouver des icônes de mon cru. Mais résultats sont bien partiels jusqu'à maintenant. Et c'est agaçant de devoir briser et redémarrer une session à chaque test — il y a sûrement un moyen, quelque part, de faire mieux.

♪ j'ai passé quelques minutes rapides dans la petite pièce de Saint-Saëns, juste avant de partir pour l'office. En sortie, j'ai joué l'hymne Fairest Lord Jesus, une jolie pièce que Hellmuth nous a fait tous chanter, il y a bien des années. C'était lors d'une très sympathique fête de remerciement qu'il avait organisée.

▢ Exercices-variations autour du thème de ep001.

♪ Depuis plusieurs mois déjà, j'accompagne une partie de mon travail de programmation par de la musique électro-acoustique d'ambiance. Drone Zone en particulier. Il y a bien longtemps, j'avais essayé d'autres genres de musique, et je finissais généralement par me concentrer davantage sur la musique que sur le travail. Alors qu'ici, ça me convient, la douce lancinance de ces bruits musicaux me jette dans une sorte d'état second, tout-à-fait propice au travail monastique du développement informatique.

♪ Bizarrement, sur la chaise du dentiste ce matin, j'avais cette Marche-Cortège de Saint-Saëns dans la tête, qui ne me quittait pas! Il me faudra l'apprendre aussi, manière de l'exorciser!

▢ Je m'amuse à choisir trois symboles, dans Unicode, pour noter la nature des paragraphes dans ces entrées-ci!

♪ Michelle Quintal m'invite à son récital du 25 octobre, à Notre-Dame-du-Cap. Pour moi qui suis sédentaire, c'est un peu à l'autre bout du monde, mais je pense quand même y aller!

▢ Emilye me jase de ses dessins pendant qu'elle me coupe les cheveux, on parle aussi de calligraphie et de l'attirail requis pour l'encre de Chine. Elle me montre ensuite son cahier d'esquisses, contenant surtout des crayons et des sanguines. Mais le nettoyage de mes plumes verticales, ici, mais ça sera pour un autre jour.

♪ À l'orgue de l'Épiphanie, je trouve une jolie fugue de Marty au début des Échos Jubilaires. Il faudrait bien que je me mette ça dans les doigts, aussi, en même temps les Franck qu'on y trouve. Peut-être aborder plus sérieusement, aussi, la fugue du Rondo et Fugue de Gilles Rioux. Juste ça, j'en ai pour des mois. Ça me ferait de belles occasions pour commencer à apprivoiser l'orgue de tribune de Saint-Jean-Baptiste — mais chez moi d'abord, pendant un bon bout de temps.

♪ À la radio, le Picbois de Beau Dommage m'émeut, comme toujours, alors j'explore un peu ce que le Web m'offre à ce sujet. Je m'amuse aussi à l'accompagner un peu au clavier. Il faudrait que je développe une méthode pour l'écouter au ralenti et corriger ou compléter les transcriptions MIDI que j'en ai. D'ailleurs, j'ai trois transcriptions à peu près identiques, et pas vraiment d'outil pour les comparer.

♪ Ce qui m'amène à comprendre que dans certaines pièces autrefois populaires, c'est en général l'harmonie qui est venu me chercher en premier, bien plus que la mélodie ou les paroles. Me reviennent à l'esprit L'homme de ma vie par Diane Dufresne, Ma préférence par Julien Clerc. Il suffit même, à l'occasion, de quelques notes d'accompagnement fugaces à travers des harmonies plus traditionnelles, comme dans La complainte du business man dans Starmania.

♪ Richard Leblanc m'a laissé un mot, pour reprendre contact. Cela me rappelle sa patience obstinée, il y a maintenant bien longtemps, pour apprendre à lire au piano une pièce d'Erik Satie, et le grand plaisir qu'il semblait alors en tirer.

♪ Quite interesting, I presume, for the sound technician in each of us! I stumbled on this recording of 64 feet opened pipes from the oversized organ in Atlantic City. More precisely, we hear the two lower scales (only the white notes), and the 15 notes are played descending, one at a time.

I insist on opened pipes because it is quite usual, in organs, to close the top of pipes as a way to force the belly of the sound wave at the end of the pipe, while in an opened pipe, the belly is located at the middle of the pipe. So, a closed pipe has its effective wave length multiplied by two, compared to an opened pipe of the same length, and consequently, the sound frequency is divided by two. For the lowest notes, which require the biggest pipes, closing them is a way to be economical in space, weight and money.

However, odd harmonics have more amplitude in a closed pipe than even harmonics, and this gives the sound a particular colour. The overall sound is also a bit weaker. But in the recorded sound as above, the longest pipes really use 64 feet, there is no trickery on 32 feet pipes.

Could we really speak about sounds here? Frequencies are below the sonic threshold, we can even hear the separate wave peeks one by one for the lowest notes. These pipes are like enormous whistles, where sound happens in very slow motion. Yet, imagine the blow it would take for sounding such gigantic whistles!

It is especially amusing, for me at least, that we can recognize the notes even if the pipes play subsonic waves. This is a consequence that many harmonics of the fundamental are in the sonic range, and these are what we hear briefly beyond each separate vibration of the fundamental.

Jan Walgrave m'a signalé, hier, l'existence d'un groupe sur Facebook dédié à la Défense de l'orgue de Saint-Louis (ce groupe n'existe plus aujourd'hui). Je viens de m'inscrire à cette liste, et j'ai regardé avec plaisir les quelques vidéos qu'on y trouve. Ils mettent bien en valeur l'acoustique très généreuse de l'église Saint-Louis-de-France, et les riches sonorités d'un orgue que j'ai eu beaucoup de plaisir à toucher, vraiment.

Un peu à la course, je n'ai pas encore pris le temps de tout lire. Mais je suis étonné par ce que Jan a récemment écrit: « j'attendrai dans le détour certains pontifes qui voudraient me faire taire aussi ». Étonnant! Connais-tu vraiment des gens qui veulent te faire taire? Ou s'agit-il plutôt de craintes? Les gens n'ont pas toujours les mêmes opinions, et c'est même souvent fertile. Mais de là à vouloir museler, il y a une marge. Jan, si tu me lis, à quoi fais-tu référence, ici?

Chose certaine, il y a une question de sous derrière tout ça. J'ai survolé dans les archives de ce groupe des suggestions pour la création de lois protectrices et l'établissement de moratoires, mais pour que tout cela ait un sens, il faut en même temps trouver l'argent qui entretient les orgues et qui chauffe les églises l'hiver.

J'ai été témoin un peu de ce qui s'est passé à Saint-Louis-de-France, et suis même surpris que cette paroisse ait pu survivre aussi longtemps, compte tenu de ses très faibles revenus. Personne n'a pu proposer de solution viable pour sauver l'église, et l'orgue. Mais je n'ai pas du tout la fibre de la finance, remarquez, alors mon imagination ne va pas très loin dans ce domaine.

La très faible évaluation de l'orgue, par son constructeur même, m'a décontenancé. L'orgue ne vaut pas beaucoup plus, semble-t-il, que le coût de sa complète réparation. Ou peut-être, plus probablement, que la loi de l'offre et de la demande est telle que le cours de l'orgue, si j'ose dire, n'est pas très élevé de ce temps-ci. C'est un coup dur, mais il faut accuser le coup.

En bref, à mon avis, pour Saint-Louis-de-France, c'est vraiment trop peu, et beaucoup trop tard. Nous allons nous épuiser à vouloir sauver précisément celui-là, et nous fabriquer en cours de route beaucoup plus d'ennemis qu'il nous en faut. Peut-être vaudrait-il mieux identifier plusieurs orgues méritoires qui survivent encore, et trouver maintenant comment les protéger pour plus tard.

Les orgues sont tous uniques et originaux, chacun à leur manière, c'est dans l'essence même de l'art et de la facture. Ils ont tous, forcément, une valeur patrimoniale. Quel que soit l'attachement qu'on leur porte, on ne pourra les sauver tous. Il faut s'y faire. Utiliser une rhétorique remplie de révolte ou de scandale n'aidera pas beaucoup la cause. La pire chose à faire serait de cultiver notre frustration, puis critiquer le gouvernement, l'évêché, la population civile, la population catholique, et tout ce qui bouge ou ne bouge pas.

Il faut plutôt examiner, froidement, calmement, les actions à prendre, sans fanatisme, en examinant tous les aspects de la question, pour au moins prouver à nos interlocuteurs que l'on a les pieds sur terre, et pour mériter aux yeux de tous une certaine crédibilité. Et si des actions raisonnables sont possibles, alors vraiment, vraiment faire plus qu'en parler, ou exiger que d'autres les fassent.

link Dia is a sophisticated editor for diagrams, which I tried many years ago, and a second time more recently. This tool is loved and cherished by many users, and directly available within most Linux distributions. Clicking on this logo yields you to the Dia site. However, this product did not leave me happy, and I explain why below.

A little while ago (a month maybe?), I needed to produce a few diagrams, and looked around for some tool of the right availability and size. I wanted it bundled for the few systems I use at work or at home, or if not, at least very easy to install. I refused to go overboard with UML, some tools being rich and complex, but not so usable outside UML — I was more attracted to eclectic tools. At the other hand, I did not want to go too simple, expecting a minimum of flexibility and rendering quality.

Dia seemed to fit the bill pretty well. I vaguely remember I tried it, years ago, and was not satisfied. Revisiting the documentation, it still looks attractive. Maybe I was too stubborn at the time to understand all benefits? Maybe the package evolved over the years, and I would see it differently now? So, I gave Dia a good and honest second try, studying it afresh with the most opened mind possible. I used it quite seriously, for many days and a few types of projects.

Reluctantly, I had to give up. It did not pass the reality test for me and did not work well. I realized my quest was not over, and that I had to seek for something else. In the end, I finally opted for Inkscape, which is surely less featured than Dia in its speciality: if one moves objects aroud, best still is to revise all arrows manually. Yet, Inkscape is more usable overall, so the pros and the cons counterbalance in practice. Also, I have the rather strong feeling that it is a good investment in the long run, so the learning effort is more productive.

The main problem with Dia, for me, has been stability. I can of course suffer a few bugs here and there and work around them, but in the Dia case, their pace of arrival or severity was too high for me. Many years ago, I would have fearlessly contacted maintainers and users groups to report all the problems, but experience taught me that this might be pretty time-consuming, and I'm not available enough to do all the research and tries which usually accompanies or follows such discussions.

I saved a few points which annoyed me with Dia. Time going by, these progressively fade in my memory. Yet, I'll list them here merely to remember a bit, and not be tempted to return there a third time ☺. I'm surely not seeking a systematic rebuttal or discussion. So if you are a Dia proponent, please do not take it too personnal: your comments are welcome, just do not push to convert me back…

• Saved .dia files are not equivalent after transport between different Dia/* *versions, even for fairly simple works. One may not afford to loose work because one travels between computers, and it is unreasonnable to expect all to use the same /Dia version at all times.
• Producing .png output produces it truncated, part of the diagram is missing.
• Producing .svg seems to be lacking elements. I suspected that layer order is not properly represented, and so, elements are spuriously hidden, but this is a mere hypothesis.
• Placing lines using other points than hot points is quite difficult, one has to fight with the mouse, even if the mouse usually does not win.
• When editing a text, it might spontaneously return to the center of the box where it has been initially introduced, and repositioning it many times becomes irritating.
• When working on two diagrams, any click in the toolbox raises the first diagram over the second, making it tedious to work on the second.
• If one uses Ctrl-E at start, this chooses %nan for a zoom value, the application then freezes.
• Starting the application, the F9 windows spuriously pops up, and I did not find how to prevent this.

P.S. - @burakbayramli says:

Francois: What is your alternative to Dia? I am a user myself, and would love to hear about what's out there.

(I had a hard time reaching him, should try later) I also had good comments from Sergio, should resume this all here.

▢♪ Mon frère Gilles a fait parvenir à ma sœur Céline deux DVDs et un CDROM, contenant une vaste collection de fontes, des tuilages, de la documentation au sujet de Inkscape, et des voix de synthèse. Chez Réjean (pour que Céline n'ait pas à attendre que je revienne de Montréal), les deux DVDs se sont copiés sans problème. Mais le CD a éclaté dans le lecteur sous l'effet de la force centrifuge (détruisant le lecteur en plus de se détruire lui-même). Comme Réjean est en grand besoin de sa machine — il prépare un voyage en Tunisie et pars très bientôt — cela a changé les plans de ma journée, et j'ai fait un aller-retour supplémentaire de L'Épiphanie vers Montréal, chez le réparateur. Gilles m'a plus tard transmis par Internet le contenu du CDROM détruit, que j'ai pu refabriquer!

Un grand bout de temps, vraiment, après que j'aie cessé mon accompagnement liturgique à l'Assomption, j'ai reçu une invitation pour une Soirée-hommage aux bénévoles, prévue pour [2008-04-19 sam]. Les organisateurs de la paroisse ont déjà eu, pour d'autres comme pour moi-même, des silences et des lenteurs étonnants! La communication est sûrement un art difficile! ☺

Quoiqu'il en soit, cette invitation m'a fait plaisir. D'une part, des fêtes analogues lors d'années précédentes ont été bien réussies. D'autre part, sans aucun doute, il m'aurait été bien agréable de rencontrer plusieurs autres bénévoles ou gens de l'Assomption, et de me souvenir du plaisir que j'ai eu à les côtoyer.

Mais de toute façon, je ne pourrai pas y être, parce que j'ai déjà un pris un engagement (justement, l'accompagnement d'un office liturgique) à Montréal pour ce jour-là, de telle manière que les horaires et la distance se marient mal. Alors j'ai demandé aux organisateurs, si le hasard et l'occasion le permettent, de transmettre mon beau bonjour, là-bas, à ceux qui se souviennent de moi! ☺

link Cette image est tirée d'une collection de dessins de ma soeur Céline, qui forment ensemble un petit cahier à colorier. Le coloriage provient de mon frère Gilles. Cliquer sur l'image pour y avoir accès, les versions originales en blanc et noir, et les versions coloriées. Céline a réalisé ces dessins il y a longtemps, peut-être en 1971, peut-être un peu plus tard. J'en ai retrouvé une copie, par hasard, en faisant l'inventaire de quelques boîtes qui ont appartenu à ma mère.

Lorsqu'elle était jeune, ma soeur Céline n'avait pas tendance à conserver les dessins qu'elle faisait, et la majorité ont été détruits. Mais il m'est arrivé d'en sauver quelques-uns, dont ce Cahier à colorier, que l'on peut rejoindre en cliquant sur l'image qui apparaît juste à côté. J'en ai fait usage pour taquiner mes confrères de travail à Dorval, tel que je l'explique rapidement plus bas, puis j'ai égaré ces images à nouveau. Mais ma mère, en avait fait une sauvegarde dans ses propres papiers, et c'est ainsi que je les ai retrouvés, par hasard.

Employé à ce moment par le Centre Météorologique Canadien (à Dorval, sur la Transcanadienne près du boulevard des Sources), il m'était venu à l'idée d'attribuer un dessin de ce cahier à chacun de mes confrères ou consoeurs de l'endroit, et d'afficher chaque dessin bien en évidence sur la porte ou à l'entrée de leur bureau respectif. Tout le monde avait été amusé par l'idée, et les dessins sont sûrement restés là un grand bout de temps.

Par exemple, l'un de mes supérieurs était connu pour sa combativité tenace à l'occasion de longues querelles avec plusieurs autres fonctionnaires de l'endroit. Bizarrement, je n'ai jamais eu de problème avec lui. Lorsque j'ai appris que, à la suite d'un miracle qui m'échappe, il avait nommé ombudsman de la place, je l'avais taquiné: Allons-donc, Zavie, ça n'est pas sérieux! Si quelqu'un devait se plaindre à l'ombudsman qu'il a problème avec quelqu'un, c'est probablement qu'il a un problème avec toi!. Ce à quoi, avec un large sourire, il m'avait répondu: Lorsque quelqu'un a un problème avec moi, il a vraiment un problème!. Alors, j'avais choisi d'afficher sur sa porte ce dessin illustrant la fable de La Fontaine. Et Zavie en était d'ailleurs assez fier, disant à tout le monde qu'il se reconnaissait tout-à-fait dans le personnage de droite!

Dans d'autres cas, je laissais la personne choisir parmi les dessins restants. La secrétaire du groupe, très gentille par ailleurs, avait été séduite par le gentil sourire de cette image représentant un escargot, et l'avait collée à l'avant de son bureau. Mais, devant toutes les taquineries que cela lui a amenées, et qu'elle n'avait pas prévues, elle est rapidement venue me voir pour savoir si elle pouvait changer de dessin!

link Les Aiguilleurs, pièce de théâtre de Brian Phelan, adaptation de Jean-Louis Roux, Théâtre du Nouveau Monde, Montréal 1979. En haut, Jacques Godin (rôle d'Alfred) et Guy Provost (rôle d'Albert). En bas, Christian St-Denis (rôle d'Edward). En médaillon, Jean-Louis Roux pour la mise en scène.

Dans ces années-là, je suivais avec intérêt plusieurs des activités culturelles que m'offrait la ville de Montréal, dont entre autres, celles du Théâtre du Nouveau Monde (TNM), qui logeait alors sur la rue Ste-Catherine, tout près de Bleury. En fait, étant un habitué du TNM depuis plusieurs années, j'avais acquis avec le temps le droit à d'excellents fauteuils dans la place. Par les discussions d'après-théâtre, et à d'autres occasions aussi, la secrétaire administrative du TNM et moi avions développé une sorte de sympathie. Devant mon intérêt et mon enthousiasme, elle m'a présenté à Jean-Louis Roux, alors directeur artistique, qui m'a rapidement invité, si je le désirais, à suivre toutes les étapes de la mise-en-scène d'une nouvelle pièce.

C'est ainsi que je me suis retrouvé, invité comme observateur, dès la première lecture du texte de la pièce Les Aiguilleurs, de Brian Phelan, avec les illustres Guy Provost et Jacques Godin, et aussi Christian St-Denis, dont le métier commençait alors. Et Jean-Louis Roux, bien sûr, qui allait assurer la mise en scène. J'avais reçu, comme les acteurs de la pièce, une copie du texte, traduit de l'anglais et adapté au québécois par Jean-Louis Roux (qui faisait à l'époque ce travail de traduction et d'adaptation pour plusieurs de pièces de théâtre). C'était dactylographié sur environ deux cent pages, d'une manière très aérée pour permettre annotations et corrections, à large interligne et d'un seul côté des pages en format papier ministre. (De nos jours, on utiliserait sûrement des traitements de texte.) Je me souviens encore de la sobriété de ce cahier, non identifié, non daté, et boudiné entre deux pièces de gros carton noir.

Ce petit groupe de cinq personnes se rencontrait régulièrement, parfois plusieurs fois par semaine, dans une école désaffectée quelque part dans Saint-Henri (si je me souviens bien), que le TNM utilisait pour les répétitions, l'entreposage, la construction des décors, etc. J'ai vu le professionnalisme, le travail d'équipe, le développement et l'affermissement des personnages chez les acteurs, et les petits mais multiples changements au texte pour augmenter la crédibilité de l'ensemble. Et les discussions relatives aux décors et artifices techniques exigés par la pièce. Par exemple, à un moment donné de la pièce, une maquette ferroviaire, savamment construite par Alfred, est démolie par Edward. Mais s'il avait fallu construire autant de maquettes que la pièce allait avoir de représentations, les coûts de décor auraient été exorbitants. La solution retenue a été de construire une "maquette démolie" et de la coller en-dessous du plan de la maquette originale, donc invisible du public. Par une astuce d'éclairage au moment approprié, le plan est basculé à l'insu des spectateurs, la maquette démolie apparaît, et la maquette originale se retrouve à son tour en-dessous, et invisible.

Les jours de répétitions, sur l'heure du midi, Christian et moi avions pris l'habitude de partager nos repas dans un restaurant plus modeste, ce qui m'a permis non seulement de le connaître un peu mieux, mais aussi de saisir le sens des aspirations et des ambitions des gens du milieu. Certains souvenirs relatifs à cette expérience seraient longs à expliquer, et surprendraient peut-être quelques-unes des personnes impliquées — le monde est vraiment plus petit qu'on ne le croit ☺. Quoiqu'il en soit, je me trouve très chanceux que l'on m'ait offert cette opportunité d'observer et de mieux comprendre.

♪ Je me suis récemment patenté un système de son un peu inhabituel, avec un mixeur (style discothèque, genre!) et deux haut-parleurs compacts qui ont chacun leur amplificateur intégré. La bizarreté est l'absence de l'amplificateur central traditionnel. Le tout me satisfait bien.

▢ Un autre bricolage en cours donne un éclairage indirect au-dessus d'une bibliothèque couvrant tout un mur. Caché à l'oeil, l'éclairage provient de trois rubans lumineux (rouge, vert et bleu), contrôlés chacun par un rhéostat. C'est tout simple comme idée, et cela me permet d'obtenir la couleur que je veux, selon l'humeur du moment ☺.

link link link In 2002-02, I did some drawing for Laurent (my associate), who wanted decoration for a CD-ROM and its box which were part of a contract deliverables. Laurent liked the above images, and the customer too, probably more because the artwork thematic fits the project well, than for its pictorial virtues. I do not overly like it myself, even if I consider that it is not bad for a first try.

To create the above pictures, I had to learn a lot in a short amount of time, and despite the pressure, it has been rather fun. The goal for this page is mainly for sharing technical tips, and maybe some pleasure! The main tools for building image components have been Sced, POVray, Python, Skencil and Gimp, all discussed below.

• Vectors for 2-D images

  Skencil

  Skencil (but really Sketch at the time, the name change did not occur yet) allowed me to redraw a few scanned logos that I wanted in the CD box montage, in such a way that they could be scaled at will without fearing any loss of precision. The idea was to import the scanned image in Skencil background, much scaled, and redraw the fuzzy boundaries with precise contours.

  Freetype

  For making the numerous needed lettering, I decided for Freetype, which is able, among other things, to generate high-quality alpha channels with the produced images. Here as well, I wanted to produce each letter in its final resolution and position, and so, with proper scaling, rotation and translation, from the start. Considering Freetype does all its computations in 64'th of a pixel, you mess everything if you do it differently (that is, trying to scale or rotate later in the process). I found PyFT, which is a Freetype wrapper for Python: it greatly sped up my work for organising higher level bundling and justification of text in tables, bending planned text along curves, and other special effects.

• Pixels for 2-D images

  PIL

  To get quality, I wanted to generate all pixel images in their final print resolution and position, and to do so, built a few empty templates, both to adjust the printer geometry, and to produce containers for actual images. Skencil was not well suited for this, and after a few tries, I saw that Gimp was not really better, it would just take me forever in practice. For a few days, I pondered using Metapost, which is clever in those things, but feeling I do not grasp all unit conversions well enough, and seeing I cannot escape programming anyway, I rather learned the Python Imaging Library, and used it. This was really the perfect tool in this case.

  Gimp

  Gimp combined everything together. My main surprise was to discover that to be usable at printer resolution, Gimp needs a fast machine having a lot of central memory (my initial trials and study at Web/screen resolution could use almost any machine available to me, without much problems). Some Gimp operations crashed Linux kernels, I had to learn avoiding them. Another thing is that, despite the user interface is handy and appealing, I underestimated the time it takes to get acquainted with Gimp operations, as there is a distance between theory and practice. One has to concentrate on alpha channel handling, and unveil some of all the Gimp magic around it.

  Once climbed the above obstacles, I mainly used Gimp to mix injection and transparency of all components. But Gimp has also been useful in many other tasks. It enhanced colours for POVray output (stressing refraction artifacts), produced false perspectives, fuzzied shadows for lettering. It added some depth effects to logos, distorted them, added simulated Gouraud, etc. All in all, I found it to be a wonderful and versatile tool.

• Vectors for 3-D images

  Sced

  To produce some basic artwork, Sced built a 3d representation of our BPI logo with a mathematical precision, as it finds various coordinates by resolving constraints put between surfaces, axis and vertices. It was also used to input light model parameters for various objects transmitted to POVray, which is a ray tracer that did the rendering. With some simple trickery, I got Sced to trigger POVray previews in mosaic mode, yielding fast feedback while selecting those parameters.